Seguro que sabéis quién es Gordon Ramsay, chef y dandi culinario que ha presentado y presenta una cantidad casi incontable de programas gastronómicos de toda índole. Tiene un acento escocés de lo más sexy, más de una docena de estrellas Michelin y lo mismo te hace un concurso de chefs amateurs que se pone a buscar cucarachas en tu hotel. Algunos de sus programas son ‘Pesadilla en la cocina’, ‘Hell’s Kitchen’ (que no son lo mismo aunque el nombre sea confuso) y ‘Hotel Hell’ (que estrena en breve Divinity). Está en la versión inglesa y americana de muchos de sus programas y es el juez principal de ‘Masterchef’, el reality concurso que hace unas semanas finiquitó su versión española, no presentada por él, claro. Por desgracia, se echaban de menos sus amazing, beautiful y tasty. Fijo que tiene el récord de cantidad adjetivos que preceden a la mención de un alimento.

Uno de sus más peculiares y llamativos programas es ‘Gordon Behind Bars’ (Gordon tras las rejas), un docureality británico en el que Ramsay decide irse a una prisión en Brixton a enseñar cocina a algunos de los presos. La idea es que los criminales aprendan una profesión de cara a su salida de la cárcel a la vez se crea y mantiene un negocio sostenible que venda productos a empresas del entorno, pagando así parte de su deuda con la sociedad (y con el Estado, que gasta nosecuantitos en las cárceles, dice Gordon en el arranque del programa).

Ramsay llega y hace una especie de casting en el que comprueba las habilidades de los pocos presos interesados, todos ellos encarcelados por penas relativamente menores como robo, asalto, conducción temeraria y demás. No hay asesinos ni violadores, no. Lo mejor de ‘Gordon Behind Bars’ es que cualquier minucia genera un dramón peligroso en torno a ella. ¿Desaparece un cuchillo? Drama ¿un chef le dice al otro lo que tiene que hacer de malas maneras? Drama. No quiero dar más detalles por no desvelar parte de la gracia, pero las cosas se ponen tan chungas en algún momento que hay presos que son forzados a abandonar (o que abandonan por decisión propia) como consecuencia de lo que ocurre en esa cocina. Todo mientras Ramsay se esconde en la despensa.

Otra ventaja del programa es su duración. El calendario va desde que Gordon llega a la prisión y comienza el aprendizaje hasta que poco a poco van avanzando en el tema del negocio y consiguen que La repostería de los chicos malos llegue a buen puerto, todo esto en un periodo de 6 meses que ‘Gordon Behind Bars’ recoge en sólo 4 episodios de una hora, por lo que se ve rápido y van al grano. Y si no, todo sea por ver a un puñado de criminales chungos tatuados haciendo magdalenas decoradas con glaseado rosa y purpurina.

Están los cuatro episodios en youtube.

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¿Habéis visto ya ‘Guerra Mundial Z’? ¿Qué tal? Me leí el libro hace unos tres años y guardo un buen recuerdo de él, pero por lo tendo entendido la película no acaba de cuajar, ¿me equivoco? ¿Es verdad que no sale sangre? ¿Nada de sangre en una película de zombis? ¿Es una película familiar? En fin, ya me contaréis. Yo vengo a hablar de videojuegos, pero me he sacado de la manga lo de la película así como para no tener que volver a repetir la frase esa que dice que los zombis están de moda. Lo que quiero, en realidad, es traeros tres vídeos que abarcan desde el nacimiento de los zombis en los videojuegos hasta la actualidad.

‘Zombie Zombie’ está considerado como el primer videojuego de zombis. Fue lanzado en 1984 para ZX Spectrum —os podéis ir imaginando el aspecto de los zombis— como secuela de otro título llamado ‘Ant Attack’. De hecho lo que se hizo fue cambiar a las hormigas gigantes por los zombies, no mucho más.

Los juegos en los que aparecen zombies siguen llegando en años posteriores, y a medio camino entre su nacimiento en 1984 y la actualidad, tenemos exponentes como la saga ‘Resident Evil’, la cual echa a andar en PlayStation en el año 1996.

A día de hoy tenemos un buen número de juegos a nuestra disposición en los que podemos masacrar zombis sin ningún miramiento. Y una de las mejores experiencias la encontraremos en el modo zombi que incluye el ‘Call of Duty: Black Ops II’. Su último mapa hasta la fecha, llamado Buried, nos traslada hasta una olvidada mina subterránea del Viejo Oeste.

De aquí a unos años podemos volver a hacer un repaso, a ver cómo evolucionan estos bichos en los videojuegos.

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Está en nuestro interior, es inevitable y no podemos negarlo, nos encanta comparar. Cada vez que la industria del automóvil o de la moto saca al mercado una nueva y revolucionaria máquina uno de los tests por los que seguro va a pasar es enfrentarse a un deportivo de cuatro ruedas. El deportivo, desde un Nissan GT-R a un Porsche GT2 RS, cuenta con una potencia descomunal, además de disfrutar de la ventaja de contactar con cuatro ruedas en el asfalto. La moto, por su parte, es uno de los vehículos que puede lucir la relación peso/potencia más envidiada del planeta. Si son suficientes, por ejemplo, los 530 del Nissan para derrotar a una Aprilia RSV4 Factory lo veremos a continuación.

Pros y contras

Antes de pasar a la acción echemos un vistazo a los números que se manejan. Cuando hablamos de un deportivo hablamos, por lo general, de un superdeportivo. Es decir, no veréis ningún Ford Focus intentando salvar el tipo. En cambio el protagonismo recaerá sobre las líneas de un Lamborghinni Gallardo, lo mejor de Porsche o BMW. En otras palabras, hablamos de coche que superan con facilidad los 100.000 euros. Ese es sin duda el lastre de los coches pues prácticamente ninguno de nosotros podrá algún permitírselo. A favor tenemos la posibilidad de conducir cómodo y con seguridad en caso de lluvia, escuchar música, encender la calefacción en un día frío o ir acompañado sin vestirte de romano.

La moto por su parte es capaz de regalar unas dosis de adrenalina que ningún vehículo de cuatro ruedas puede conseguir. Las últimas superbikes, las que veréis en los siguientes vídeos, se acercan y a veces hasta superan un relación peso potencia de 1cv por kilogramo. Esto es, una moto de 190kg con un motor capaz de alcanzar 193cv, como en el caso de la última BMW HP4. Por tanto, su aceleración es inigualable, además de la bella sensación de tumbar. Su precio, por otra parte, es infinitamente inferior al del superdeportivo y por lo general nos podríamos hacer con la mejor superbike del mercado por unos 22.000 euros de media.

Y ahora pasamos a la acción…

BMW S1000RR vs. BMW M3

A un lado del circuito el BMW M3, 442cv, 1.620Kg y un par de 435nm. En la otra, la BMW S1000RR, 198cv, 197kg y un par de 118Nm. Un vídeo producido por la propia BMW para lucir dos de sus joyas que vale sus minutos en oro por el gusto de ver y oír estas máquinas. La carrera es de lo más original, comenzarán en lados opuestos y el ganador será aquel que de caza a su oponente.

Porsche GT2 RS vss Ducati 1199 Panigale

Se enfrentan dos de los iconos de la industria: el Porsche GT2 RS y la Ducati 1199 Panigale. Unos 620cv para la bestia alemana y 192cv al embrague para la italiana. En esta ocasión el duelo se centra en la aceleración y no en el tiempo conseguido por vuelta. Aun así el duelo promete pues la tracción a las cuatro ruedas debería, en principio, otorgarle ventaja. En términos económicos se enfrentan casi 200.000 euros y 21.500… Veréis primero una típica carrera de draga, con sus límites de espacio incluidos para luego pasar a una kilómetrica recta de algún aeropuerto abandonado.

Ariel Atom V8 vs. RallyCross vs. BMW S1000RR

Los duelos han alcanzado su máxima expresión cuando enfrentaron a la popular BMW HP4 contra el Citroen DS3 de 600cv y el Ariel Atom V8. Éste último monta un propulsor V8 capaz de alcanzar 475cv para unos 630kg. 1300kg pesa el Citroen preparado hasta las cejas para Rallycross con una potencia que varia entre los 590 y los 750cv. En cuanto al precio, hablamos de 170.000 (Ariel), más de 240.000 (Rallycross) y 19.000 euros para la BMW. Tal y como dicen los chicos de Autocar… BMW S1000RR : 1 Resto del Mundo: 0. Fin de la historia.

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En pocos días vuelve a AMC la quinta temporada de las peripecias de Walter White. Dicho así parecería que el tal Walter es un chaval travieso que aprovecha el verano para vivir pequeñas aventuras; podría ser, si por entendiésemos por chaval a un cincuentón calvo, por verano entendiésemos Nuevo México en cualquier época del año y pudiésemos llamar pequeñas aventuras a esa colección de adictos al cristal, asesinatos, luchas de poder y comportamientos perturbados.

Tras tantos episodios y habiendo dejado tantas tramas y personajes atrás, es normal que ciertos aspectos de una serie generen polémica o controversia entre sus seguidores y ‘Breaking Bad’ no es una excepción. La idea de este artículo es enumerar alguna de estas facetas de la serie, ponerlas sobre la mesa y ver de qué lado estamos cada uno.

Walter Jr

Me hizo una tortilla que no pude rechazar

El hijo de Walter no genera fuertes opiniones pero su papel, presencia y utilidad en la historia es constantemente referenciada. Esta discusión suele arrancar con una mofa al hecho de que lo único que hace RJ Mitte es desayunar. No hay personaje de televisión cuyos huevos, beicon y cereales sean tan dramáticos; durante la adolescencia uno nunca se sabe por dónde te van a salir las dolencias.

Walter Jr. es un elemento vital en algunos aspectos de la serie. Es una motivación para ciertos comportamientos de Walter padre y también un factor clave en la relación de éste con su mujer. Probablemente incluso adquiera un papel esencial en los episodios que están por venir a la hora de plantear el destino del protagonista, pero la discusión sobre el tema suele residir en su presencia. ¿Es suficiente con lo que vemos ya que es poco más que una herramienta o una serie como ‘Breaking Bad’, que dibuja tan bien a todos los personajes con muy poco, debería haber dado algo más de dimensión a alguien tan relevante como el hijo de Walter? Personalmente me encuentro en una posición más o menos neutral en este punto, pero si hubiesen aprovechado más al personaje no me habría importado.

3×09 “La Mosca”

‘Braking Bad’ es una serie de canal de cable americano y como tal, no es tan accesible como otras. Uno de los elementos fundamentales es la forma en la que cuenta las cosas, esa técnica de olla a presión. Con un ritmo pausado, va subiendo la temperatura poco a poco hasta que finalmente explota en un cúmulo de adrenalina concentrada, para luego volver a esa calma tensa. Es frecuente encontrar espectadores que afirman que a veces es incluso demasiado lenta (¡locos!) y un episodio que hizo abandonar a muchos fue “La mosca”.

Durante 40 minutos, Walter se obsesiona con una mosca cojonera que ronda por el laboratorio, algo que sirve a la historia para poner sobre la mesa la obsesión, la paranoia y la presión que sufre el personaje como consecuencia de la acumulación de eventos previos (muchos de ellos secretos que incumben a Jesse o el peligro acechante a su familia). Es un bottle episode, sí (un episodio botella es uno en el que aparecen muy pocos personajes y generalmente en poquísimos escenarios; es una medida presupuestaria que suele aplicarse a un capítulo justo antes de la recta final de las temporadas, que generalmente son episodios más caros de producir) pero uno bien resuelto y memorable que ha resultado ser el que más polariza a los espectadores de la serie, algo así como el del boxeo de ‘Battlestar Galactica’.

Skyler

Con Skyler ha pasado algo similar que con Jaime Lannister en ‘Juego de Tronos’, en un principio es difícil no juzgar la forma de actuar y de incordiar que tiene constantemente (en el caso de Jaime, cuasi infanticidio, incesto… ya sabéis). Quizá no era tanto que polarizase a la audiencia sino que era odiada por gran parte de ella, pero poco a poco la serie ha ido mostrando más su punto de vista en esta historia y muchos de los que la teníamos manía nos hemos parado por fin a intentar ver las cosas desde su perspectiva. Tenía todo el derecho del mundo a ser un incordio. Con todo, sigue siendo un personaje que genera animadversión entre algunos espectadores, esos a los que aún conservan restos de su perdón incondicional hacia Walter.

El libro y Hank

Retomemos la última secuencia que vimos el verano pasado: Hank, Skyler, Marie y Walter charlan en el patio trasero de los White mientras Walter Jr. juega con Holly. Hank se excusa y va a sentarse en el trono. Con toda la tranquilidad del mundo de quien planta un pino en su propia casa, busca algo que leer y encuentra un mensaje de “G.B” a su “otro W.W. favorito”. Ata cabos. Jódete, espectador, que ahora tienes que esperar un año.

Al pobre Hank le ha pasado de todo y llevaba muchas temporadas sin enterarse ni del nodo hasta que, de repente, por una casualidad casual de la existencia encuentra la pista que le hace descubrir que Walter es Heisenberg. Esto ha molestado a una corriente de seguidores que defienden que es una salida fácil y cutre para desencadenar el final, una que no está a la altura de la complejidad narrativa de ‘Breaking Bad’. Otros defendemos este giro por dos motivos: uno, que las casualidades existen y ya se han dado anteriormente en la serie, si todo saliese según lo planeado no estaríamos donde estamos en la historia. Y dos, es más que probable que Walter haya puesto ese libro ahí. Puede haberse convertido en muchas cosas, pero en un tonto descuidado desde luego que no.

Aunque haya elementos que generen disputas entre sus seguidores, ‘Breaking Bad’ sigue siendo uno de los dramas que más entusiasmo genera actualmente y estos últimos episodios de la serie van a ser uno de los eventos televisivos del verano, si no es EL evento. Pero venga, que lo estáis deseando… ¿Mosca sí o mosca no?

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Las calificaciones morales de las películas son un mundo, sobre todo en Estados Unidos donde la Motion Pictures Asociation of America (MPAA) lleva dando por saco con su censura desde los albores del cine. Porque no nos engañemos, las calificaciones nacieron como censura y lo siguen siendo en cierto modo. No una que se hace a priori, controlando el producto final que ve el espectador, pero sí una que funciona a dos niveles: en la autocensura que se aplican los creadores de contenidos y lo que la calificación provoca en los espectadores potenciales.

Incoherencia y aparente aleatoriedad

Mucho se ha comentado la ausencia total de sangre en una saga de aventuras como es ‘El Señor de los Anillos’ (algo que podéis ver actualmente en las salas en ‘Guerra Mundial Z’, una historia de zombies donde se sesgan extremidades pero oye, ni una gotita de sangre) y es que el peso de pasar de un PG-13 (cuidado padres, que puede no ser aceptable para menores de 13) a calificación R (restringido, no menores de 17 años sin un adulto) supone el peligro de eliminar uno de los perfiles de edad más importantes de cara engrosar la taquilla.

¡¡¡Tetitas!!!

Peor es NC-17 (prohibidos menores de 17 años), una calificación que directamente mata al título que la lleva, ya que muchos multiplex deciden incluso no programarla en ninguna de sus salas. El problema es que la MPAA cae en el absoluto ridículo con demasiada frecuencia, los Weinstein tienen una larga historia de disputas en este asunto. ‘El discurso de El Rey’ fue calificada R por esa secuencia de los tacos, muy cómico cuando pensamos que ‘Saw’ pasó el examen con un PG-13. Muy lógico; en ‘Saw’ se cortan extremidades, hay terror, una niña secuestrada… pero ni tetas ni palabras malsonantes. ¡Sobresaliente!

También los Weinstein se pelearon con el documental sobre el abuso escolar que es ‘Bully’, intentando sin éxito que lo rebajasen de R a PG-13 mientras que ‘Los Juegos del Hambre’, que tiene chorracos de sangre saltando y adolescentes matándose los unos a los otros, campaba feliz con esa calificación.

Disney, traumatizando a niños desde los años 20

A principios de los ochenta hubo críticas por la violencia de películas como ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ o ‘Los Gremlins’, cuando aún no había calificación entre el PG y el R, lo que inspiró la creación del PG-13 a pesar de que, siguiendo sus pautas habituales, ambos títulos fácilmente podrían encajar en la categoría R. ¡En ‘El templo maldito’ arrancan corazones con las manos! Así, a pelo… ¿No es eso más chungo que un señor tartaja diciendo fuck shit fuck?

En 2006 se produjo un documental que giraba en torno a este tema, ‘Los censores de Hollywood’. El contenido deja más de lado el ahondar en la interesante cuestión de por qué la violencia sí y el sexo no, y se centra más en el perfil de quienes realizan el corte (con sus pullas a algunas normas ridículas de cara obtener una calificación u otra, lo mismo que pasa en televisión que hasta en las series de cable no pueden pasar un número concreto de “fucks”). También va más hacia el tema de intereses políticos y otros asuntos que se han denunciado varias veces que tienen que ver con tratos y vistas gordas con respecto a algunos estudios, nada sorpresivo, vaya.

Pero lo divertido llega cuando nos paramos a leer esas frases que resumen los motivos por los que se aplica una calificación u otra. Los informes son más exhaustivos, pero se suelen condensar en una breve línea que en muchas ocasiones no tiene desperdicio y pone aún más en evidencia a la MPAA.

Argumentos dignos de monologuista

Empecemos con el plato fuerte, ‘Twister’. Esta película de 1996 en la que un tornado provocaba estragos está calificada PG-13 por una representación intensa de una situación meteorológica muy mala. ¿no es la monda? En la línea está ‘Volcano’, PG13 esta vez por la representación intensa de desastre urbano y daños relacionados.

Robin, Batgirl y sus pezones para picar hielo

También me encanta cuando les da por evitar poner simplemente la etiqueta violencia y se dedican a clasificar la acción por géneros, como el PG-13 de ‘Tres ninjas peleones’ por acción ninja non-stop, la scifi action de ‘Star Wars: Clone Wars’, las situaciones estrafalarias de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ o, hablando de Burton, la acción fantástica de ‘Alicia en el país de las maravillas’, que además tenía añadida la coletilla de imágenes y situaciones que dan miedo y por una oruga fumadora.

Cuando se ponen tan específicos es cuando más hilarantes se vuelven. Como con ‘Team America’, que fue calificada R por humor gráfico y crudo, imágenes violentas y lenguaje ofensivo… todo ello involucrando a marionetas. Eso sí, ahí está ‘Pinocho’ con su letrita G (entrada general, sin restricciones) a pesar de que es una marioneta involucrada en tramas con niños secuestrados que fuman, juegan, se emborrachan y son convertidos en asnos para ser esclavizados. Coherencia.

‘Batman y Robin’ es PG-13 por acción estilizada y algunas insinuaciones. Insinuaciones. Un poco como la momentánea sensualidad de la ‘Mucho ruido y pocas nueces’ de Kenneth Branagh. Pero bueno, al menos todo esto es por sexo o por pezones marcados en trajes de superhéroes y no por material argumental intenso como en ‘Plan de vuelo: Desaparecida’. Cuando argumentan las calificaciones con cosas tan vagas como argumento intenso o elementos temáticos es cuando dejas de comprender que se les siga tomando en serio.

Pero sí, se les toma, y productoras, distribuidoras y directores se pelean constantemente (y se autocensura) para seguir las pautas de la panda de la MPAA, que puede tirar por el suelo todo el marketing de un título nuevo si les da por tocar las narices con la calificación.

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Cuando Bob Burnquist cogió por primera vez una tabla de skate jamás hubiera imaginado que todos sus sueños iban a hacerse realidad. Este legendario rider ha conseguido todo lo que se pueda imaginar en el estilo del Big Jump, sus 12 medallas de oro en los X Games son prueba de ello, pero lo que de verdad se ha convertido en su paraíso es el patio de su casa, un auténtico paraíso del skateboard de altos vuelos.

Bob Burnquist es un skater brasileño afincado en Estados Unidos que ha marcado un antes y un después en el mundo del skate. Especializado en el Big Air, es sin duda la figura más importante de este estilo gracias a su creatividad e innovación en los trucos.

Dreamland es el nombre del complejo que con los años ha ido construyendo en el “patio” de su casa. Un auténtico paraíso donde entrenar y sacar lo mejor de él mismo. Con este vídeo Burnquist muestra su dedicación a un deporte que le ha dado todo en los últimos 20 años.

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El nombre, a la hora de triunfar en la literatura, es importante, tal y como sucede con los artistas en otros campos. Hay excesos que no son necesarios, tipo Prince, que pasó a llamarse The Artist. Pero si te llamas Paco Martínez te será difícil resaltar. Y si te llamas Antonio Bragueta Suelta, entonces nunca te tomarán en serio.

Imaginaos, entonces, llamaros como una mujer siendo un hombre. Eso es el problema que siempre arrastró el escritor británico, hombre, macho, varón, Evelyn Waugh (1903 – 1966).

Waugh, autor de la célebre Retorno a Brideshead, tuvo que enfrentarse a una existencia de equívocos y malos entendidos a raíz de su nombre de pila femenino. No es extraño, pues, que Waugh atacara la ausencia de valores de la vida moderna y, en especial, de la sociedad londinense, en la mayoría de sus obras.

Es cierto que “Evelyn” fue un nombre que, antaño, había servido tanto para hombres como para mujeres, pero hogaño, en el siglo XX, era un nombre clamorosamente concebido para las mujeres. Al parecer, su nombre había nacido solo del capricho de su madre (¿quizá anhelaba a una hembra a la que poder ponerle vestiditos?).

Peoro la vida de Waugh se complicó todavía más cuando dio la casualidad de que acabó enamorándose de una chica que precisamente se llamaba como él. Imaginaos el choteo de la gente. Los amigos, para poder distinguirlos, debían incorporar siempre los pronombres personales “ella” o “él” para referirse a ellos: He-Evelyn y She-Evelyn. El trauma duró poco, porque She-Evelyn acabó enamorándose de otro, un amigo común de nombre, indiscutiblemente de macho, John Heygate.

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No sé muy bien si el título del post es correcto. La lucha real está entre el mar y la tierra cuando el primero llega a la costa. Es ahí donde unos pocos adictos a la adrenalina se cuelan para aprovechar las brutales embestidas de esta interminable pelea.

Unas embestidas en forma de ola que se dan por todo el planeta, pero que adquieren un descomunal aspecto en el spot californiano conocido como “The Wedge”.

Visto el vídeo algunos habrán colgado la etiqueta de locos a sus protagonistas, otros habrán echado un “ole” a la madre que los parió, y los más emocionados ya estarán buscando más info sobre esta ola. Pues bien, The Wedge es una ola orillera que rompe en la playa de Newport, California. Con el mar plato se trata de una playa más de la Costa Oeste Norteamericana, pero cuando llega un buen swell, un monstruo surge del fondo del mar a escasos metros de la costa.

Paraíso para corchemos, surfers y algunos motivados skimmers, su bajada crítica hace las delicias del público que allí se congrega. Peligrosa donde las haya, esta cuña se convierte en pesadilla por su fuerza y las corrientes que genera.

The Wedge en pleno apogeo representa una lucha desequilibrada del hombre contra la naturaleza que sin saber muy bien cómo, en ocasiones se convierte en un asombroso baile de movimientos perfectos.

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Cuando vemos un vídeo donde los skaters planchan trucos como si de un videojuego se tratara, no puede ser algo más lejano de la realidad. Todo se basa en aprender de los errores e insistir hasta lograr un objetivo. Tanto es así que se pueden pasar horas, días o semanas hasta conseguir un nuevo truco que añadir a su repertorio.

El skateboard es un deporte de superación personal donde el sentimiento único de conquistar un nuevo logro mueve a todo aquel que lo practica. Es un proceso con sus diferentes fases de preparación, esfuerzo, éxito y éxtasis post logro. Algo que el filmer Sebastian Linda ha conseguido sintetizar en este gran vídeo.

Todo para que en un segundo se alineen todos los astros, el karma pague su deuda, la fé o lo que quiensabequé se ponga de acuerdo para lograr el truco, y sentirte el mejor del mundo aunque sea por unos minutos. Y vuelta a empezar, a por el siguiente truco.

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La historia de la literatura ha alumbrado a escritores geniales que, sin embargo (o precisamente por eso), también arrastraban manías sexuales particularmente enfermizas. En ese sentido, una de las filias más comunes entre los escritores era fingir que eran niños que estaban siendo regañados a distintos niveles de severidad.

El caso español más célebre es el de Camilo José Cela, que al visitar Barcelona solía frecuentar un famoso prostíbulo en el que, tras seleccionar dos hembras, solicitaba que se rompieran vajillas enteras contra el suelo.

Al parecer, la chica que cuidaba de Cela cuando era niño recibía constantes broncas de la madre cuando ésta, por su torpeza en la cocina, rompía algún plato por accidente. A Cela le resultaba excitante ver cómo la chica era regañada. Así que en el prostíbulo fingía volver a su infancia, y para ponerse a tono le bastaba con ver cómo una de las prostitutas rompía platos mientras la otra le regañaba. Cela, entonces, se retrotraía a su infancia, y también se sentía travieso y díscolo.

El filósofo y escritor Jean-Jacques Rousseau también le gustaba que le pegaran como a un “niño travieso”, según cuenta él mismo en su obra Confesiones. Al parecer, el tema empezó a gustarle ya con 8 años, cuando su niñera, mademoiselle Lambercier, le azotaba por su mal comportamiento.

Otros escritores que también encontraba excitante ser golpeados o flagelados fueron Dostoievsky, Samuel Johnson o T. E. Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.

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