Encendías la televisión cualquier noche de verano, hace no tantos años, y no era complicado encontrar partidos de pretemporada en dos o tres canales al mismo tiempo. Eran tiempos en que los torneos clásicos gozaban de buena salud y convivían con propuestas novedosas nacidas al amparo de la irrupción de las televisiones privadas. Las cosas han cambiado bastante en los últimos tiempos. Los tradicionales partidos estivales nocturnos han dado paso a amistosos en husos horarios remotos. La globalización, la crisis y los calendarios, cada vez más cargados, han hecho estallar una burbuja más, la de los torneos veraniegos. Los trofeos clásicos Teresa Herrera, Ramón de Carranza y Colombino forman el podio de trofeos veraniegos clásicos. El Teresa Herrera es el más antiguo. Comenzó a disputarse en La Coruña en 1946, con fines benéficos, adoptando el nombre de una filántropa gallega del siglo XVIII, fundadora del primer hospital de la ciudad. Durante sus dos primeras décadas se jugó a partido único, con invitados tan ilustres como el Santos de Pelé y el Botafogo de Garrincha, que se enfrentaron en la edición de 1959, con victoria del Santos, o el mítico San Lorenzo de Almagro de Los Matadores. A partir de los años 70 se establecería como torneo cuadrangular, con semifinales, final y tercer y cuarto puesto, y así se mantendría hasta 2008. El Ramón de Carranza se empezó a disputar en 1955, con el fin de paliar la deuda del club, inmerso en una crisis económica tras la construcción de su flamante estadio. Disputado a partido único en sus dos primeras ediciones, pronto adquirió formato cuadrangular. Además de contar con los mejores equipos de España y algunos de los mejores de Europa (desde el Benfica de Eusebio hasta el Real Madrid de Di Stefano o el Ajax campeón de Europa en 1972), se caracterizó en sus mejores años por acoger a equipos llegados desde el otro lado del Atlántico, ya fuera desde Argentina (Estudiantes, Independiente, River Plate), Uruguay (Peñarol, Nacional) y, sobre todo, Brasil: Flamengo, Corinthians, Vasco de Gama, Palmeiras, Botafogo, Santos, Gremio, Atlético Mineiro. El Colombino es el tercero en discordia en la terna. La primera edición, jugada en 1965, reunió a los equipos más antiguos de España (el local Recreativo de Huelva), Italia (Génova) y Francia (Racing de París, hoy desaparecido). También solía contar con equipos brasileños, aunque su participación internacional nunca fue tan amplia como la del Teresa Herrera o el Carranza. Al calor del éxito de estos torneos, fueron surgiendo otros muchos durante finales de los sesenta y a lo largo de los setenta. En 1960 nació el Trofeo Internacional Costa del Sol en Málaga. El F.C. Barcelona fundó en 1966 el Joan Gamper, con formato cuadrangular hasta 1996, contando siempre con importante representación internacional. En 1960 arrancó el Ciudad de Palma y, un año después, el Trofeo Naranja en Valencia y el Trofeo Ciudad de La [...]
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Pelé y Cruyff en el Trofeo Carranza de 1974
Encendías la televisión cualquier noche de verano, hace no tantos años, y no era complicado encontrar partidos de pretemporada en dos o tres canales al mismo tiempo. Eran tiempos en que los torneos clásicos gozaban de buena salud y convivían con propuestas novedosas nacidas al amparo de la irrupción de las televisiones privadas. Las cosas han cambiado bastante en los últimos tiempos. Los tradicionales partidos estivales nocturnos han dado paso a amistosos en husos horarios remotos. La globalización, la crisis y los calendarios, cada vez más cargados, han hecho estallar una burbuja más, la de los torneos veraniegos.
Los trofeos clásicos
Teresa Herrera, Ramón de Carranza y Colombino forman el podio de trofeos veraniegos clásicos. El Teresa Herrera es el más antiguo. Comenzó a disputarse en La Coruña en 1946, con fines benéficos, adoptando el nombre de una filántropa gallega del siglo XVIII, fundadora del primer hospital de la ciudad. Durante sus dos primeras décadas se jugó a partido único, con invitados tan ilustres como el Santos de Pelé y el Botafogo de Garrincha, que se enfrentaron en la edición de 1959, con victoria del Santos, o el mítico San Lorenzo de Almagro de Los Matadores. A partir de los años 70 se establecería como torneo cuadrangular, con semifinales, final y tercer y cuarto puesto, y así se mantendría hasta 2008.
El Ramón de Carranza se empezó a disputar en 1955, con el fin de paliar la deuda del club, inmerso en una crisis económica tras la construcción de su flamante estadio. Disputado a partido único en sus dos primeras ediciones, pronto adquirió formato cuadrangular. Además de contar con los mejores equipos de España y algunos de los mejores de Europa (desde el Benfica de Eusebio hasta el Real Madrid de Di Stefano o el Ajax campeón de Europa en 1972), se caracterizó en sus mejores años por acoger a equipos llegados desde el otro lado del Atlántico, ya fuera desde Argentina (Estudiantes, Independiente, River Plate), Uruguay (Peñarol, Nacional) y, sobre todo, Brasil: Flamengo, Corinthians, Vasco de Gama, Palmeiras, Botafogo, Santos, Gremio, Atlético Mineiro.
Betis y Boca Juniors en el Carranza de 1964
El Colombino es el tercero en discordia en la terna. La primera edición, jugada en 1965, reunió a los equipos más antiguos de España (el local Recreativo de Huelva), Italia (Génova) y Francia (Racing de París, hoy desaparecido). También solía contar con equipos brasileños, aunque su participación internacional nunca fue tan amplia como la del Teresa Herrera o el Carranza.
Al calor del éxito de estos torneos, fueron surgiendo otros muchos durante finales de los sesenta y a lo largo de los setenta. En 1960 nació el Trofeo Internacional Costa del Sol en Málaga. El F.C. Barcelona fundó en 1966 el Joan Gamper, con formato cuadrangular hasta 1996, contando siempre con importante representación internacional. En 1960 arrancó el Ciudad de Palma y, un año después, el Trofeo Naranja en Valencia y el Trofeo Ciudad de La Línea. En 1973 lo hizo el Villa de Madrid, organizado por el Atlético de Madrid. El Trofeo Santiago Bernabéu se empezó a disputar en 1979, jugándose con formato cuadrangular hasta 1984 y a partido único a partir de entonces. Durante años, el Bernabéu fue el torneo que cerraba la pretemporada en España, disputándose justo antes del inicio de la Liga. Son solamente algunos de los ejemplos que llevaron al diario ABC, el 17 de agosto de 1979, a abrir su información deportiva con el titular “Demasiados torneos de verano”. No sospechaban lo que estaba por venir.
Años 90: las teles privadas y los 3 en 1
Con la llegada de las televisiones privadas, en los años 90, los torneos veraniegos vivieron una particular edad de oro, quizás no tanto en cuanto a calidad, pero sí en cuanto a cantidad y repercusión mediática. Eran los tiempos de la guerra del fútbol, cuando las plataformas digitales de PRISA (Canal Satélite) y Telefónica (Vía Digital) peleaban por el monopolio televisivo del balón; tiempos de partidos en Antena 3 los lunes por la noche. El fútbol era un plato apetecible para todas las televisiones y, repartida la suculenta tarta de las competiciones oficiales, las operadoras se lanzaron ávidas también sobre los amistosos y qué mejor época para ello que el verano.
El Trofeo Colombino
En aquellos días, como señalábamos al principio, era extraño zapear una noche de agosto y no tropezarse con varios bolos veraniegos simultáneos. A los torneos clásicos se les sumaron varios nuevos, la mayoría de ellos de efímera existencia. La oferta se multiplicó. A destacar el florecimiento de un nuevo formato de torneo amistoso: el 3 en 1. Consistía en un triangular disputado en una sola noche, en el que los tres equipos se enfrentaban todos contra todos en tres períodos (tres minipartidos, digamos) de 45 minutos. Casi tres horas de fútbol ininterrumpido (a excepción de los dos obligatorios descansos de 15 minutos) para deleite de aficionados y beneficio de operadoras.
El fútbol moderno era esto: Asia y Estados Unidos
Todo cambió con el nuevo siglo y la globalización. De repente, la palabra de moda en las plantas nobles de los clubs de fútbol era marketing y la necesidad de explotar nuevos mercados era la prioridad. Los clubes españoles no fueron pioneros en el tema (la Premier fue visionaria, con el Manchester United a la cabeza), pero Real Madrid y Barcelona se lanzaron en seguida a por los mercados asiáticos y estadounidense, en los que el fútbol era (y es) un fenómeno de masas emergente. El club blanco, metido de lleno en la era galáctica, encontró en estas giras estivales la posibilidad de disparar beneficios. Mientras tanto, los torneos veraniegos clásicos languidecían y la mayoría de los que se habían creado al albor del boom televisivo iban desapareciendo.
No toda la culpa es de la globalización. La crisis económica y los calendarios veraniegos actuales, cada vez más cargados de partidos oficiales (previas de Champions y Europa League, la ya extinta Intertoto, encuentros internacionales de selecciones, adelantamiento del inicio de las Ligas) también han contribuido a que estos torneos cada vez estén más ahogados. Muchos, como el Villa de Madrid o el Ciudad de La Línea, tuvieron que desaparecer. Los míticos sobreviven, aunque lejos del esplendor pasado. El Teresa Herrera se disputa a partido único desde 2009, con carteles notablemente más modestos que los exhibidos en sus días de gloria. Este año se disputará con la temporada ya en marcha y contará con la visita del Real Madrid para rememorar tiempos mejores.
El Trofeo de Carranza, antaño objeto de la visita de gigantes internacionales, se tiene que conformar durante los últimos años con la presencia de equipos españoles y la visita de algún club portugués. Este verano ha abandonado su clásico formato cuadrangular para disputar un tres en uno con Cádiz, Sevilla y el marroquí Atlético Tetuán. Nada que ver con los carteles de los días de gloria. También sobrevive como puede el Colombino, con varios cambios de formato y la práctica ausencia de representantes foráneos de prestigio.
El Trofeo Bernabéu, habitual punto y final de la pretemporada antaño, sobrevive cada año buscando alojo en el apretado calendario, disputándose a menudo con la Liga ya empezada. El año pasado se jugó el 26 de septiembre, en un partido que enfrentó a un Madrid plagado de suplentes contra el Millonarios colombiano, en homenaje a Alfredo Di Stefano. Este año tendrá lugar el próximo 22 de agosto, encajado entre las dos primeras jornadas de Liga, con el Al-Sadd de Raúl como visitante. No falta quien augura al Trofeo Bernabéu el mismo futuro que tuvo el Torneo de Navidad, su primo hermano del baloncesto que vivió la época dorada durante los años ochenta y languideció durante los noventa y el nuevo siglo hasta desaparecer en 2006.
Por su parte, el Joan Gamper continúa recibiendo a participantes de lujo (Santos, Sampdoria, Nápoles, Milan, Manchester City, Boca Juniors, Inter, Bayern Munich y Juventus en la última década), pero hubo de reducir el formato en 1997, disputándose desde entonces a partido único. El fútbol moderno no se lleva bien con los trofeos clásicos.
Fotos | oclise.com | plazadeportiva.com | diariosur.es | fcbarcelona.es
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]]>Hace poco se estrenó en nuestras salas ‘Expediente Warren. The Conjuring’ (‘The Conjuring’, James Wan, 2013), la cual se está convirtiendo en un éxito de taquilla tal vez no demasiado esperado. La razón podría estar en lo que tanto nos gusta pasar miedo en el cine, miedo de verdad, no que nos peguen un par de sustos mientras nos dejan sordos subiendo el volumen de la banda sonora. El film dirigido por Wan es lo suficientemente inteligente para no someterse a dicho truco, al menos desde una perspectiva moderna. El milagro —por así llamarlo, dado lo mucho que hace que no nos asustan de verdad en una sala de cine— está en saber controlar los golpes de efecto y crear una atmósfera malsana que se mete en el cuerpo, alargando así el efecto de los momentos de impacto más allá del instante en sí. El miedo es algo tan subjetivo que lo que a una persona aterroriza a lo mejor a otra le deja indiferente o le produce risa. Algo que nos haya impactado siendo pequeños puede hacer estallar un resorte que asocie aquel momento con la actualidad y hacernos sentir miedo. En el cine la tan difícil tarea de atemorizar al espectador —tan difícil como hacerlos reír o llorar— ha reunido a lo largo y ancho de su historia un par de denominadores comunes. Por ejemplo, la soledad y la oscuridad, elementos que unen a muchos espectadores en sus particulares miedos. Así pues todo lo que la película de Wan ofrece al respecto puede encontrarse en otros contextos que le han podido, o no, servir de inspiración, ‘Poltergeist’ (id, Tobe Hooper, 1982) a parte. El miedo puede retratarse apoyándose en tres pilares fundamentales que el espectador elegirá, o sufrirá, dependiendo de sus experiencias. El miedo puede venir de una imagen sin más, algo concreto que despierte nuestros más profundos temores —Ejemplo: ‘Vampyr’ (id, Carl Theodor Dreyer, 1932), la narración en imágenes por excelencia, como debe ser—; el cuento de terror que tiene que ver con la muerte —tema universal y a lo que todos tenemos miedo— y al que no le falta la explicación con coherencia —Ejemplo: ‘La leyenda de la casa del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1973), en la que la impecable pluma de Richard Matheson no deja cabos sueltos—; y por último la ambigüedad, y en algunos casos ambivalencia, surgida a raíz de una atmósfera opresora —Ejemplo: ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1961), para el que esto firma el miedo filmado—. En 1001 Experiencias | Lo que no se sabe En 1001 Experiencias | Zombis en los videojuegos: desde 1984 hasta hoy
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Hace poco se estrenó en nuestras salas ‘Expediente Warren. The Conjuring’ (‘The Conjuring’, James Wan, 2013), la cual se está convirtiendo en un éxito de taquilla tal vez no demasiado esperado. La razón podría estar en lo que tanto nos gusta pasar miedo en el cine, miedo de verdad, no que nos peguen un par de sustos mientras nos dejan sordos subiendo el volumen de la banda sonora. El film dirigido por Wan es lo suficientemente inteligente para no someterse a dicho truco, al menos desde una perspectiva moderna. El milagro —por así llamarlo, dado lo mucho que hace que no nos asustan de verdad en una sala de cine— está en saber controlar los golpes de efecto y crear una atmósfera malsana que se mete en el cuerpo, alargando así el efecto de los momentos de impacto más allá del instante en sí.
El miedo es algo tan subjetivo que lo que a una persona aterroriza a lo mejor a otra le deja indiferente o le produce risa. Algo que nos haya impactado siendo pequeños puede hacer estallar un resorte que asocie aquel momento con la actualidad y hacernos sentir miedo. En el cine la tan difícil tarea de atemorizar al espectador —tan difícil como hacerlos reír o llorar— ha reunido a lo largo y ancho de su historia un par de denominadores comunes. Por ejemplo, la soledad y la oscuridad, elementos que unen a muchos espectadores en sus particulares miedos. Así pues todo lo que la película de Wan ofrece al respecto puede encontrarse en otros contextos que le han podido, o no, servir de inspiración, ‘Poltergeist’ (id, Tobe Hooper, 1982) a parte.
El miedo puede retratarse apoyándose en tres pilares fundamentales que el espectador elegirá, o sufrirá, dependiendo de sus experiencias. El miedo puede venir de una imagen sin más, algo concreto que despierte nuestros más profundos temores —Ejemplo: ‘Vampyr’ (id, Carl Theodor Dreyer, 1932), la narración en imágenes por excelencia, como debe ser—; el cuento de terror que tiene que ver con la muerte —tema universal y a lo que todos tenemos miedo— y al que no le falta la explicación con coherencia —Ejemplo: ‘La leyenda de la casa del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1973), en la que la impecable pluma de Richard Matheson no deja cabos sueltos—; y por último la ambigüedad, y en algunos casos ambivalencia, surgida a raíz de una atmósfera opresora —Ejemplo: ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1961), para el que esto firma el miedo filmado—.
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]]>Hace ya algunos años que los torneos de verano aparecieron flotando en la piscina, muertos. Tardamos un tiempo en saltar a recoger el cadáver. Después de todo, el cuerpo, aunque flotaba bastante exhaustamente, boca abajo, no renunciaba del todo a cierto estilo deportivo. Fuera, hicimos como cuando no tienes muchas ganas de coincidir con la muerte, y alegamos que creíamos que el tipo, vagamente bromista, estaba haciéndose el dormido en el agua. Es una práctica habitual en las piscinas españolas. Nunca falta un fulano tremendista en un evento así, deseoso de protagonismo. En algunos sitios todavía le llaman «notas». Naturalmente, ni siquiera bajamos el volumen de la música y continuamos con la fiesta, a lo nuestro. La experiencia vale precisamente para no tener que levantarte de la toalla, entrar en casa y apagar el hilo musical tontamente. Distinguimos una falsa alarma cuando la vemos. Algunos, como también es común cuando hay piscina en la casa de la fiesta, hicieron pis desde el trampolín. Cosas que pasan, en fin, y que tiene que ver con la edad, con cualquier edad. El cuerpo tiró un tiempo más flotando en el agua. Parecía que en cualquier momento reaccionaría y sacaría la cabeza para pedir un albornoz, o un bloody mary. Pero un día se acabó la fiesta y nos fuimos a nuestra casa, haciendo eses, como otras veces. A la mañana del día siguiente, bochornosa y nublada, como el día de tu entierro, se pasó por el chalé el encargado de mantenimiento. Flipó. Había de todo en la piscina, dijo a la policía. Botellas, sillas, sándwiches, un par de libros, condones, un sofá de tres plazas, el equipo de música, bikinis. Incluso heces. Y claro, un tipo muerto, a la deriva. Se lanzó al agua y lo sacó. En general, precisó en su declaración, estaba bastante muerto, como si fuese el Teresa Herrera o el Ramón de Carranza. Los torneos de verano, como los conocimos alguna vez, ya no existen. Me temo que ni siquiera existe Claudia Cardinale como la conocimos un día, dentro de una bañera, cubierta de espuma. Entonces, los grandes equipos acudían a los torneos para hacerse con el trofeo desesperadamente y, de paso, restituir la atmósfera futbolística, que se había apagado durante julio y agosto. Eso ya no es necesario. La atmósfera futbolística es perpetua e irrespirable. No hay otra. Nunca se apaga. En cuanto al trofeo, quién coño quiere obtener un trozo de metal, que muchas veces ni siquiera es de plata, y no puedes fundir, para su posterior venta, cuando tienes pasajes de primera a Los Ángeles, o un Audi A-8, o un palco VIP reservado en algún local de moda, donde preparan unos cócteles de la hostia. En 1001 Experiencias | He venido a matarte en un córner En 1001 Experiencias | Muerte en el banquillo del Bernabéu
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Hace ya algunos años que los torneos de verano aparecieron flotando en la piscina, muertos. Tardamos un tiempo en saltar a recoger el cadáver. Después de todo, el cuerpo, aunque flotaba bastante exhaustamente, boca abajo, no renunciaba del todo a cierto estilo deportivo. Fuera, hicimos como cuando no tienes muchas ganas de coincidir con la muerte, y alegamos que creíamos que el tipo, vagamente bromista, estaba haciéndose el dormido en el agua. Es una práctica habitual en las piscinas españolas. Nunca falta un fulano tremendista en un evento así, deseoso de protagonismo. En algunos sitios todavía le llaman «notas». Naturalmente, ni siquiera bajamos el volumen de la música y continuamos con la fiesta, a lo nuestro. La experiencia vale precisamente para no tener que levantarte de la toalla, entrar en casa y apagar el hilo musical tontamente. Distinguimos una falsa alarma cuando la vemos.
Algunos, como también es común cuando hay piscina en la casa de la fiesta, hicieron pis desde el trampolín. Cosas que pasan, en fin, y que tiene que ver con la edad, con cualquier edad. El cuerpo tiró un tiempo más flotando en el agua. Parecía que en cualquier momento reaccionaría y sacaría la cabeza para pedir un albornoz, o un bloody mary. Pero un día se acabó la fiesta y nos fuimos a nuestra casa, haciendo eses, como otras veces. A la mañana del día siguiente, bochornosa y nublada, como el día de tu entierro, se pasó por el chalé el encargado de mantenimiento. Flipó. Había de todo en la piscina, dijo a la policía. Botellas, sillas, sándwiches, un par de libros, condones, un sofá de tres plazas, el equipo de música, bikinis. Incluso heces. Y claro, un tipo muerto, a la deriva. Se lanzó al agua y lo sacó. En general, precisó en su declaración, estaba bastante muerto, como si fuese el Teresa Herrera o el Ramón de Carranza.
Los torneos de verano, como los conocimos alguna vez, ya no existen. Me temo que ni siquiera existe Claudia Cardinale como la conocimos un día, dentro de una bañera, cubierta de espuma. Entonces, los grandes equipos acudían a los torneos para hacerse con el trofeo desesperadamente y, de paso, restituir la atmósfera futbolística, que se había apagado durante julio y agosto. Eso ya no es necesario. La atmósfera futbolística es perpetua e irrespirable. No hay otra. Nunca se apaga. En cuanto al trofeo, quién coño quiere obtener un trozo de metal, que muchas veces ni siquiera es de plata, y no puedes fundir, para su posterior venta, cuando tienes pasajes de primera a Los Ángeles, o un Audi A-8, o un palco VIP reservado en algún local de moda, donde preparan unos cócteles de la hostia.
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]]>Durante la pasada edición de la Comic Con de San Diego –evento imprescindible para Hollywood, la prensa y el fan– surgió una de las noticias cinematográficas más importantes de los últimos años. Batman y Superman se verán las caras por primera vez en una película que se estrenará en 2015. El sorprendente anuncio se completaba con unos pocos pero fundamentales detalles: el guion lo escribirá David S. Goyer, la dirección correrá a cargo de Zack Snyder, entre los productores figurará Christopher Nolan y Henry Cavill volverá a interpretar al hombre de acero. Ni una palabra sobre quién va a encarnar al caballero oscuro. Por eso, por los nombres confirmados, y porque ya estaba en marcha una segunda entrega de ‘El hombre de acero’ (”Man of Steel’, Z. Snyder, 2013), en un primer momento se dijo que Batman sería incluido en esa secuela de las aventuras de Superman como un socio momentáneo que sería presentado al público con un nuevo rostro, un primer paso para el (inevitable) reboot del personaje tras la trilogía protagonizada por Christian Bale. Esta información fue desmentida poco después, cuando Goyer dejó caer que el título del proyecto que preparan en Warner Bros. será ‘Superman Vs. Batman’ o ‘Batman Vs. Superman’. Los dos superhéroes llevan compartiendo viñetas desde los años 50, y aunque han tenido sus más y sus menos, lo normal es que unan fuerzas para combatir el crimen: uno es el cerebro y otro el músculo. Pero… ¿Batman contra Superman? ¿Es posible un combate entre un hombre contra un… Dios? Parece un duelo absurdo, se resolvería en menos de lo que Muhammad Ali tardó en tumbar a Sonny Liston. ¿O no? En realidad, la cuestión tiene miga. En el acto donde se anunció el proyecto se leyó un célebre diálogo a todos los asistentes: “Quiero que lo recuerdes, Clark… en los próximos años… en tus momentos mas íntimos… quiero que recuerdes mi mano en tu garganta… quiero que recuerdes al único hombre que te ha vencido“. El que habla es Bruce Wayne en ‘El regreso del señor de la noche’, el mítico cómic de 1986 escrito e ilustrado por Frank Miller. Snyder quiso que todos recordaran una hazaña prácticamente imposible –Batman usó la kriptonita para vencer a Superman– y aunque no adaptará la historia de la prestigiosa novela gráfica se sabe que mantendrá una reunión con Miller para discutir las posibilidades de un encuentro y un enfrentamiento que parecía reservado solo a cómics y piezas animadas. Recordemos que en 2003 el director Wolfgang Petersen tenía previsto iniciar el rodaje de esta misma película pero el guion no puso de acuerdo a los productores. Por suerte, Goyer, Snyder y Nolan han devuelto la vida el proyecto, un sueño hecho realidad para millones de fans, la película con la que Warner pretende triunfar en taquilla el mismo año en el que llegarán a los cines ‘Los Vengadores [...]
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Durante la pasada edición de la Comic Con de San Diego –evento imprescindible para Hollywood, la prensa y el fan– surgió una de las noticias cinematográficas más importantes de los últimos años. Batman y Superman se verán las caras por primera vez en una película que se estrenará en 2015. El sorprendente anuncio se completaba con unos pocos pero fundamentales detalles: el guion lo escribirá David S. Goyer, la dirección correrá a cargo de Zack Snyder, entre los productores figurará Christopher Nolan y Henry Cavill volverá a interpretar al hombre de acero.
Ni una palabra sobre quién va a encarnar al caballero oscuro. Por eso, por los nombres confirmados, y porque ya estaba en marcha una segunda entrega de ‘El hombre de acero’ (”Man of Steel’, Z. Snyder, 2013), en un primer momento se dijo que Batman sería incluido en esa secuela de las aventuras de Superman como un socio momentáneo que sería presentado al público con un nuevo rostro, un primer paso para el (inevitable) reboot del personaje tras la trilogía protagonizada por Christian Bale. Esta información fue desmentida poco después, cuando Goyer dejó caer que el título del proyecto que preparan en Warner Bros. será ‘Superman Vs. Batman’ o ‘Batman Vs. Superman’.
Los dos superhéroes llevan compartiendo viñetas desde los años 50, y aunque han tenido sus más y sus menos, lo normal es que unan fuerzas para combatir el crimen: uno es el cerebro y otro el músculo. Pero… ¿Batman contra Superman? ¿Es posible un combate entre un hombre contra un… Dios? Parece un duelo absurdo, se resolvería en menos de lo que Muhammad Ali tardó en tumbar a Sonny Liston. ¿O no? En realidad, la cuestión tiene miga. En el acto donde se anunció el proyecto se leyó un célebre diálogo a todos los asistentes: “Quiero que lo recuerdes, Clark… en los próximos años… en tus momentos mas íntimos… quiero que recuerdes mi mano en tu garganta… quiero que recuerdes al único hombre que te ha vencido“. El que habla es Bruce Wayne en ‘El regreso del señor de la noche’, el mítico cómic de 1986 escrito e ilustrado por Frank Miller.
Snyder quiso que todos recordaran una hazaña prácticamente imposible –Batman usó la kriptonita para vencer a Superman– y aunque no adaptará la historia de la prestigiosa novela gráfica se sabe que mantendrá una reunión con Miller para discutir las posibilidades de un encuentro y un enfrentamiento que parecía reservado solo a cómics y piezas animadas. Recordemos que en 2003 el director Wolfgang Petersen tenía previsto iniciar el rodaje de esta misma película pero el guion no puso de acuerdo a los productores. Por suerte, Goyer, Snyder y Nolan han devuelto la vida el proyecto, un sueño hecho realidad para millones de fans, la película con la que Warner pretende triunfar en taquilla el mismo año en el que llegarán a los cines ‘Los Vengadores 2′ y ‘Star Wars 7′. Nos esperan dos años muy largos por delante…
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]]>Steam, la plataforma de videojuegos de Valve, es un pozo sin fin que nos quiere engullir y que tarde o temprano acabará con nuestras vidas de una vez por todas. Steam nos ofrece acceso a un catálogo absurdamente grande de juegos que pueden ser nuestros en pocos minutos y por muy pocos euros. Es habitual encontrarse con títulos recién lanzados cuyos precios ya gozan de algún tipo de descuento, por no hablar de las promociones que van rotando continuamente o las famosísimas rebajas de verano de Steam. Nunca pasan desapercibidas. El problema es que lo queremos todo y es tan fácil, es tan sencillo pulsar el botoncito “Añadir al carro”, que al final, efectivamente, arrasamos con todo. A tomar por donde amargan los pepinos vida social, pensamos. A la mierda el mundo real. Lo que queremos es tener todos esos juegos, pulsar el puto botón “Añadir al carro” cuantas más veces mejor, petar nuestro disco duro de cientos de juegos, sean buenos, malos, verdes o amarillos. Es tan fácil, es tan sencillo hacer clic y ver cómo los euros van desapareciendo de nuestra cuenta bancaria… Luego no los jugamos. Luego vamos a Twitter a decir que nos hemos comprado treinta juegos en Steam porque a esos precios de risa quién puede resistirse, pero la mitad no los llegaremos a instalar hasta pasados unos meses. Mierda, quizás algunos no lleguemos a instalarlos nunca. Quizás nos demos cuenta de que algunos juegos ya los habíamos comprado anteriormente al ir a darle al jodido botón “Añadir al carro”. Acumulamos y nos olvidamos, pero nos sentimos de puta madre. Porque Steam, amigos míos, es la mierda. Imagen | Loldwell En 1001 Experiencias | Ocho versiones de temas de videojuegos para flipar un rato En 1001 Experiencias | Metiendo figuritas dentro de un videojuego sin romper nada
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Steam, la plataforma de videojuegos de Valve, es un pozo sin fin que nos quiere engullir y que tarde o temprano acabará con nuestras vidas de una vez por todas. Steam nos ofrece acceso a un catálogo absurdamente grande de juegos que pueden ser nuestros en pocos minutos y por muy pocos euros. Es habitual encontrarse con títulos recién lanzados cuyos precios ya gozan de algún tipo de descuento, por no hablar de las promociones que van rotando continuamente o las famosísimas rebajas de verano de Steam. Nunca pasan desapercibidas.
El problema es que lo queremos todo y es tan fácil, es tan sencillo pulsar el botoncito “Añadir al carro”, que al final, efectivamente, arrasamos con todo. A tomar por donde amargan los pepinos vida social, pensamos. A la mierda el mundo real. Lo que queremos es tener todos esos juegos, pulsar el puto botón “Añadir al carro” cuantas más veces mejor, petar nuestro disco duro de cientos de juegos, sean buenos, malos, verdes o amarillos. Es tan fácil, es tan sencillo hacer clic y ver cómo los euros van desapareciendo de nuestra cuenta bancaria…
Luego no los jugamos. Luego vamos a Twitter a decir que nos hemos comprado treinta juegos en Steam porque a esos precios de risa quién puede resistirse, pero la mitad no los llegaremos a instalar hasta pasados unos meses. Mierda, quizás algunos no lleguemos a instalarlos nunca. Quizás nos demos cuenta de que algunos juegos ya los habíamos comprado anteriormente al ir a darle al jodido botón “Añadir al carro”. Acumulamos y nos olvidamos, pero nos sentimos de puta madre. Porque Steam, amigos míos, es la mierda.
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]]>Me gusta ver cómo la gente pierde su dinero a las cartas, o a la ruleta, o en el fichaje del verano. Ese instante fatal, en el que se apuesta todo y se empujan las fichas al centro de la mesa, donde arde una gran pasión, posee una belleza y un dramatismo sin igual. No quieres, pero por otra parte, no puedes evitar coquetear con la destrucción. ¿Quién no quiere ir al infierno de paseo, y regresar a casa a tiempo de cenar unas nécoras, mirando a la playa? Tienes pasta fresca en la cartera y tienes buenas cartas, te dices, así que por qué no vas a jugarte el coche, o la casa, o las pelotas. O por qué no vas a fichar a Bale, qué demonios. Dentro de ti sólo arde una pregunta: «¿Y si gano?» Hay un tipo de individuos que, enfrentados a la posibilidad cierta de una bancarrota, nunca piensan en la estadística. Esos tipos se ríen de las probabilidades y de la estadística y de la bancarrota y de su sombra. Algunos días nos gusta pensar que lo importante en la vida es tener una buena mano, y lanzarse en picado. Da igual lo que hayas hecho hasta entonces. Y en cuanto al futuro, ya lo discutirás cuando llegue. En cierto sentido, siempre has estado esperando ese minuto, para jugártelo todo sin pensar si habrá mañana. A veces ni siquiera hay cerveza en la nevera para esta noche. Estás dispuesto a creer que el dinero sólo es algo que arrojar desde el último vagón del tren. Así que reúnes todo lo que tienes y lo apuestas. «Todo al once rojo», anuncias, como si hablases para la Historia y estuvieses sobre un caballo. Entonces entras en ebullición. Es algo difícil de explicar. Sientes el calor, las burbujas, la erección. No hay nada como ese segundo en el que sueñas que ganas, te levantas de la mesa y le dices a tu entrenador: «Ahí tienes a Bale; ahora tráeme la Champion». Lo bello de verdad, sin embargo, es cuando estás sin blanca y sigues la partida desde lejos, con las manos en los bolsillos, ese sitio desértico donde reina un gran silencio, pues no tienes ni para la tragaperras. Ni siquiera tienes un cigarrillo, por si te apeteciese de pronto fumar y calmar tranquilamente el desasosiego. No por no jugarte nada, y ser un mero espectador de la timba, estás menos nervioso. Es fácil empatizar con los dramas ajenos. Produce un regusto vertiginoso ver cómo sube la apuesta absurdamente, y los tahúres van hilando sus tics a la espera del gesto final, cuando ya está sobre el tapete el maletín para pagar el fichaje de Bale y sólo hay que esperar la llegada de la bancarrota y que también este año –jejejeje jejejeje jejejeje– se escape la Champion. Tú, después de todo, eres del Atlético y todo [...]
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Me gusta ver cómo la gente pierde su dinero a las cartas, o a la ruleta, o en el fichaje del verano. Ese instante fatal, en el que se apuesta todo y se empujan las fichas al centro de la mesa, donde arde una gran pasión, posee una belleza y un dramatismo sin igual. No quieres, pero por otra parte, no puedes evitar coquetear con la destrucción. ¿Quién no quiere ir al infierno de paseo, y regresar a casa a tiempo de cenar unas nécoras, mirando a la playa? Tienes pasta fresca en la cartera y tienes buenas cartas, te dices, así que por qué no vas a jugarte el coche, o la casa, o las pelotas. O por qué no vas a fichar a Bale, qué demonios. Dentro de ti sólo arde una pregunta: «¿Y si gano?» Hay un tipo de individuos que, enfrentados a la posibilidad cierta de una bancarrota, nunca piensan en la estadística. Esos tipos se ríen de las probabilidades y de la estadística y de la bancarrota y de su sombra.
Algunos días nos gusta pensar que lo importante en la vida es tener una buena mano, y lanzarse en picado. Da igual lo que hayas hecho hasta entonces. Y en cuanto al futuro, ya lo discutirás cuando llegue. En cierto sentido, siempre has estado esperando ese minuto, para jugártelo todo sin pensar si habrá mañana. A veces ni siquiera hay cerveza en la nevera para esta noche. Estás dispuesto a creer que el dinero sólo es algo que arrojar desde el último vagón del tren. Así que reúnes todo lo que tienes y lo apuestas. «Todo al once rojo», anuncias, como si hablases para la Historia y estuvieses sobre un caballo. Entonces entras en ebullición. Es algo difícil de explicar. Sientes el calor, las burbujas, la erección. No hay nada como ese segundo en el que sueñas que ganas, te levantas de la mesa y le dices a tu entrenador: «Ahí tienes a Bale; ahora tráeme la Champion».
Lo bello de verdad, sin embargo, es cuando estás sin blanca y sigues la partida desde lejos, con las manos en los bolsillos, ese sitio desértico donde reina un gran silencio, pues no tienes ni para la tragaperras. Ni siquiera tienes un cigarrillo, por si te apeteciese de pronto fumar y calmar tranquilamente el desasosiego. No por no jugarte nada, y ser un mero espectador de la timba, estás menos nervioso. Es fácil empatizar con los dramas ajenos. Produce un regusto vertiginoso ver cómo sube la apuesta absurdamente, y los tahúres van hilando sus tics a la espera del gesto final, cuando ya está sobre el tapete el maletín para pagar el fichaje de Bale y sólo hay que esperar la llegada de la bancarrota y que también este año –jejejeje jejejeje jejejeje– se escape la Champion. Tú, después de todo, eres del Atlético y todo lo que tenga que ver con los dramas del madridismo te hace feliz. Es patético, sí, pero placentero. Ojalá pudieses hacer algo por evitarlo. Pero no puedes. Ni quieres. Apostarías todo lo que tienes, de hecho, a que se repitiese más a menudo.
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]]>El reciente estreno de ‘Lobezno inmortal’ ha vuelto a traer a primera plana a Hugh Jackman, el actor australiano que hasta hace algo más de una década era un perfecto desconocido pero que, por mano de Bryan Singer y su elección como Lobezno de cara a la primera entrega de la trilogía original de ‘X-men’, pasó de la noche a la mañana a ser una de las estrellas de más relumbre del Hollywood actual, acaparando flashes allí donde va gracias a su imponente físico y a una simpatía desbordante, factores ambos que llevaron a la revista People a nombrarlo “el hombre vivo más sexy del planeta” en 2008. Nacido en Sidney en 1968, Jackman comenzó su andadura profesional a mediados de los noventa en una serie para la ABC australiana que no prolongó su estancia en la caja tonta más allá de su primera temporada. Dedicado entonces a interpretar papeles que iban del Gaston de ‘La Bella y la Bestia’ al Joe Gillis del musical de ‘Sunset Bvld’ que William Holden nos diera a conocer de la mano de Billy Wilder en la magistral ‘El crepúsculo de los dioses’, Jackman saltó luego a la puesta en escena londinense de ‘Oklahoma!’, el mítico musical de Rodgers y Hammerstein, y no sería hasta 1999 cuando llegaría, prácticamente de rebote, la oportunidad de su vida. Hugh Jackman: héroe de armas tomar Y es que Jackman se subió a bordo de ‘X-men’ tan sólo tres semanas antes de que Singer comenzara el rodaje del filme, ya que el primer actor considerado para el papel fue un Russell Crowe que no fue elegido debido a la elevada demanda de honorarios que exigía el neozelandés. Tras Crowe, el papel de Lobezno pasaría a Dougray Scott, que también terminaría rechazándolo debido a un conflicto entre fechas de rodaje con ‘Misión imposible II’, cinta en la que interpretaba al villano de la función. Y fue así como uno de los papeles más determinantes de la saga cinematográfica mutante terminaría en las manos de un absoluto desconocido para el gran público. Una decisión que, a todas luces, fue de las más brillantes que tomó Singer de cara a los filmes de los hombres-X. Con su 1’89m de altura, la elección de Jackman fue una de las más criticadas por los puristas del cómic, que no eran capaces de entender —como siempre suele pasar con los fans más recalcitrantes— que un personaje que en las viñetas siempre había sido un “tapón de alberca” de no más de 1.60m de repente tuviera más estatura que cualquiera de sus compañeros de rodaje, pervirtiendo así, a sus ojos, una de las cualidades más importantes del personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe a mediados de los setenta. Pero la elección de Jackman resultó ser todo lo contrario, sobresaliendo el actor como lo mejor a nivel interpretativo de la cinta gracias a un [...]
Puedes ver el artículo original completo: 1001 Experiencias - Men Expert de L'Oréal">Hugh Jackman, un mutante con acento australiano
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El reciente estreno de ‘Lobezno inmortal’ ha vuelto a traer a primera plana a Hugh Jackman, el actor australiano que hasta hace algo más de una década era un perfecto desconocido pero que, por mano de Bryan Singer y su elección como Lobezno de cara a la primera entrega de la trilogía original de ‘X-men’, pasó de la noche a la mañana a ser una de las estrellas de más relumbre del Hollywood actual, acaparando flashes allí donde va gracias a su imponente físico y a una simpatía desbordante, factores ambos que llevaron a la revista People a nombrarlo “el hombre vivo más sexy del planeta” en 2008.
Nacido en Sidney en 1968, Jackman comenzó su andadura profesional a mediados de los noventa en una serie para la ABC australiana que no prolongó su estancia en la caja tonta más allá de su primera temporada. Dedicado entonces a interpretar papeles que iban del Gaston de ‘La Bella y la Bestia’ al Joe Gillis del musical de ‘Sunset Bvld’ que William Holden nos diera a conocer de la mano de Billy Wilder en la magistral ‘El crepúsculo de los dioses’, Jackman saltó luego a la puesta en escena londinense de ‘Oklahoma!’, el mítico musical de Rodgers y Hammerstein, y no sería hasta 1999 cuando llegaría, prácticamente de rebote, la oportunidad de su vida.
Hugh Jackman: héroe de armas tomar
Y es que Jackman se subió a bordo de ‘X-men’ tan sólo tres semanas antes de que Singer comenzara el rodaje del filme, ya que el primer actor considerado para el papel fue un Russell Crowe que no fue elegido debido a la elevada demanda de honorarios que exigía el neozelandés. Tras Crowe, el papel de Lobezno pasaría a Dougray Scott, que también terminaría rechazándolo debido a un conflicto entre fechas de rodaje con ‘Misión imposible II’, cinta en la que interpretaba al villano de la función. Y fue así como uno de los papeles más determinantes de la saga cinematográfica mutante terminaría en las manos de un absoluto desconocido para el gran público. Una decisión que, a todas luces, fue de las más brillantes que tomó Singer de cara a los filmes de los hombres-X.
Con su 1’89m de altura, la elección de Jackman fue una de las más criticadas por los puristas del cómic, que no eran capaces de entender —como siempre suele pasar con los fans más recalcitrantes— que un personaje que en las viñetas siempre había sido un “tapón de alberca” de no más de 1.60m de repente tuviera más estatura que cualquiera de sus compañeros de rodaje, pervirtiendo así, a sus ojos, una de las cualidades más importantes del personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe a mediados de los setenta.
Pero la elección de Jackman resultó ser todo lo contrario, sobresaliendo el actor como lo mejor a nivel interpretativo de la cinta gracias a un personaje en el que el actor trató de reunir las personalidades de Clint Eastwood en ‘Harry el sucio’ o Mel Gibson en ‘Mad Max’, personajes ambos que tenían que transmitir una fuerte carga emocional con el uso de sus expresiones faciales y casi sin mediar palabra, algo que Jackman lograba sin problemas, desarmando así a todos los que habían arremetido a priori contra su elección.
Cambiando pues su estatus de la noche a la mañana, Jackman comenzó a ser requerido por todo tipo de producciones, interviniendo en 2001 en cintas tan diferentes como la mediocres comedias románticas que fueron ‘Kate & Leopold’ o ‘Siempre a tu lado’ o el thriller de acción ‘Swordfish’ antes de volver a meterse en la piel de Lobezno en ‘X-2′, segunda entrega de la franquicia mutante en la que su protagonismo crecería sobremanera y donde, por exigencias de los fans, pudimos contemplar una versión muchísimo más salvaje del personaje —asombrosa era, en este sentido, la secuencia del asalto a la escuela de Xavier—.
De filmes serios y películas de broma
A partir de ahí, el actor ha ido jalonando su trayectoria con filmes puramente comerciales de diversa índole y eficacia con otros de gran calado interpretativo que le han permitido demostrar que es algo más que una cara bonita y un cuerpo de envidia. En los primeros hemos podido verle como un renovado Van Helsing en la horrenda película homónima que Stephen Sommers —el responsable de la nueva y estimulante versión de ‘La momia’ de 1999— dirigía en 2004, de nuevo como Logan/Lobezno tanto en ese lamentable cierre de la trilogía mutante que fue ‘X-men: la decisión final’ como en el oportunista y olvidable vehículo del personaje que fue ‘X-men. Orígenes: Lobezno’, o en la piel de un boxeador acabado en la reivindicable ‘Acero puro’.
En su vertiente menos comercial —que no por ello más seria, no siempre, al menos—, Jackman se codeó en un mismo año, el 2006, con tres directores de la talla de Darren Aronofsky, con el que filmó la fascinante ‘La fuente de la vida’; Christopher Nolan, a las órdenes del cual interpretó a un ambicioso mago sin escrúpulos en ‘El truco final’; y Woody Allen, quien lo emparejó con Scarlett Johansson en la simpática ‘Scoop’. Junto a ellas encontramos, en primer lugar y en 2008, esa ambiciosa y anodina cinta que fue la ‘Australia’ de Baz Luhrman, una cinta en la que emparejaban a Jackman con Nicole Kidman, dos actores que por separado son espléndidos pero que juntos carecían de química alguna.
Hugh Jackman: actor todoterreno
Su paso por los Oscar’09 como presentador sirvió tanto para dejarnos a todos anodados por sus impresionantes dotes de cante y baile —el número musical que abría la ceremonia era genial e hilarante, el que servía de intermedio, junto a Beyoncé, hacía que se nos cayeran las mandíbulas al suelo— como para que Tom Hooper quisiera contar con el de cara a la magnífica adaptación cinematográfica que el pasado año ponía en pie sobre ‘Los miserables’, interpetando el australiano a un más que convincente Jean Valjean que le valió la nominación al Oscar.
Y así llegamos al momento actual, y al estreno de ‘Lobezno inmortal’, segunda entrega de las aventuras en solitario del afamado mutante que, según han dicho sus responsables, nada tiene que ver con la anterior cinta, planteándose como una suerte de adaptación de una de las mejores historias del hombre-x canadiense que haya visto la luz en las páginas del cómic, ‘Honor’, un tebeo escrito por Chris Claremont, el que es considerado padre de los mutantes modernos, y dibujado por el inigualable Frank Miller y que tiene como marco de fondo un Japón plagado de peligros, invencibles enemigos… y ninjas, claro.
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]]>Paris Hilton es cantante, o eso es lo que pretendía allá por el año 2006 cuando seguramente entre fiesta y fiesta se le encaprichó sacar su propio disco. Gracias a la sabiduría popular este icono del famoseo más absurdo ha vuelto a su vida cotidiana de postureo y modelitos varios. ¿Y donde aparece Banksy en este aciago capítulo de la producción musical? Pues bien, el archiconocido artista británico aportó su granito de arena “interviniendo” varios CDs de Paris Hilton que ya estaban a la venta. Troll nivel experto. Resulta dificil imaginar en un mismo post las figuras de Banksy y Paris Hilton, aunque para muchos el primero tiene mucho del segundo… pero diferencias aparte la historia que los reunió resulta cuanto menos llamativa. Paris Hilton publicó su álbum debut “Paris” en el año 2006 aprovechando el tirón que tenía todo lo que envolvía a esta rubia mimada. Por difícil que resulte de creer, su disco llego a las primeras posiciones en ventas y su hit se coló en el top 10 de muchos países. El poder mediático es lo que tiene. Pero algunos no se quedaron quietos ante tal sacrilegio de la cultura musical, resurgieron con su ingenio para poner a Paris en su sitio. El bueno de Banksy reemplazó más de 500 CDs del álbum “Paris” en 48 tiendas de todo el Reino Unido, por otros reeditados por él y con una buena dosis de photoshop y frases varias en el interior. Este cambiazo incluía temas compuestos por el propio artista con títulos tan sugerentes como “¿Por qué soy famosa?”, “¿Qué he hecho?” y “¿Para qué sirvo?”. Respetaba gráficamente la apariencia, aunque las fotos de Paris Hilton sufrieron alguna modificación. El código de barras mantenía el mismo que el CD original, por lo que los que se lo compraron no supieron nada hasta llegar a casa. Alguno se llevaría una buena sorpresa, aunque según aseguraron distintos portavoces de las tiendas solo pudieron encontrar unos pocos CDs aún sin vender y no recibieron ninguna reclamación para cambiar las versiones de Banksy por el original. ¿Acaso no se darían cuenta? En 1001 Experiencias | Coladores hechos obras de arte En 1001 Experiencias | Arte con cinta adhesiva
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Paris Hilton es cantante, o eso es lo que pretendía allá por el año 2006 cuando seguramente entre fiesta y fiesta se le encaprichó sacar su propio disco. Gracias a la sabiduría popular este icono del famoseo más absurdo ha vuelto a su vida cotidiana de postureo y modelitos varios.
¿Y donde aparece Banksy en este aciago capítulo de la producción musical? Pues bien, el archiconocido artista británico aportó su granito de arena “interviniendo” varios CDs de Paris Hilton que ya estaban a la venta. Troll nivel experto.
Resulta dificil imaginar en un mismo post las figuras de Banksy y Paris Hilton, aunque para muchos el primero tiene mucho del segundo… pero diferencias aparte la historia que los reunió resulta cuanto menos llamativa.
Paris Hilton publicó su álbum debut “Paris” en el año 2006 aprovechando el tirón que tenía todo lo que envolvía a esta rubia mimada. Por difícil que resulte de creer, su disco llego a las primeras posiciones en ventas y su hit se coló en el top 10 de muchos países. El poder mediático es lo que tiene. Pero algunos no se quedaron quietos ante tal sacrilegio de la cultura musical, resurgieron con su ingenio para poner a Paris en su sitio.
El bueno de Banksy reemplazó más de 500 CDs del álbum “Paris” en 48 tiendas de todo el Reino Unido, por otros reeditados por él y con una buena dosis de photoshop y frases varias en el interior. Este cambiazo incluía temas compuestos por el propio artista con títulos tan sugerentes como “¿Por qué soy famosa?”, “¿Qué he hecho?” y “¿Para qué sirvo?”. Respetaba gráficamente la apariencia, aunque las fotos de Paris Hilton sufrieron alguna modificación. El código de barras mantenía el mismo que el CD original, por lo que los que se lo compraron no supieron nada hasta llegar a casa.
Alguno se llevaría una buena sorpresa, aunque según aseguraron distintos portavoces de las tiendas solo pudieron encontrar unos pocos CDs aún sin vender y no recibieron ninguna reclamación para cambiar las versiones de Banksy por el original. ¿Acaso no se darían cuenta?
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]]>Fundada hacia 1100 a.C. por colonos fenicios de Tiro bajo el nombre de Gadir, que significa “recinto cerrado”, Cádiz se considera la ciudad actualmente habitada más antigua de España. Se trata de uno de los asentamientos fenicios más antiguos de occidente. Después de la ocupación de los cartagineses y los romanos, que la rebautizaron como Gades, cayó en manos de los árabes en el siglo VIII, hasta su reconquista por Alfonso X el Sabio en 1262. Fue el acceso al Atlántico más empleado desde el siglo XVIII. Con 123.948 habitantes es la ciudad más poblada de la Bahía de Cádiz y la segunda más poblada de la provincia homónima por detrás de Jerez de la Frontera. Y además es uno de los mejores lugares para ponerse hasta arriba de pescaíto frito o cazón en adobo. El carnaval de Cádiz es uno de los más importantes de España. Y ha sido plató de rodaje de películas como Muerte otro día, de la saga de James Bond, Alatriste, o Noche y Día, aquel pestiño protagonizado por Tom Cruise donde mezclaban impunenteme diversos iconos culturales españoles. Cádiz, además, está construida en una isla que se une al continente por un istmo muy fino (en realidad un canal repleto de sedimentos). Y preparaos para el calor: en 2007, fue, junto a Granada, la cuarta ciudad más soleada de España, con 3.016 horas de sol. Sin embargo, si lo que queréis visitar es la ciudad más antigua del mundo, entonces deberéis viajar hasta Damasco, la capital de Siria, que se remonta a casi 12.000 años. Actualmente alberga cuatro millones de habitantes, y desde 1979, La Ciudad Antigua ha sido declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Ocupa una superficie de 135 hectáreas y estaba rodeada por una muralla romana, y toda la zona está repleta de mezquitas de diversas épocas (en todo Damasco hay casi 700). En 1001 Experiencias | Las montañas azules de Australia En 1001 Experiencias | El lugar habitado más frío del mundo
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Fundada hacia 1100 a.C. por colonos fenicios de Tiro bajo el nombre de Gadir, que significa “recinto cerrado”, Cádiz se considera la ciudad actualmente habitada más antigua de España.
Se trata de uno de los asentamientos fenicios más antiguos de occidente. Después de la ocupación de los cartagineses y los romanos, que la rebautizaron como Gades, cayó en manos de los árabes en el siglo VIII, hasta su reconquista por Alfonso X el Sabio en 1262. Fue el acceso al Atlántico más empleado desde el siglo XVIII.
Con 123.948 habitantes es la ciudad más poblada de la Bahía de Cádiz y la segunda más poblada de la provincia homónima por detrás de Jerez de la Frontera. Y además es uno de los mejores lugares para ponerse hasta arriba de pescaíto frito o cazón en adobo. El carnaval de Cádiz es uno de los más importantes de España. Y ha sido plató de rodaje de películas como Muerte otro día, de la saga de James Bond, Alatriste, o Noche y Día, aquel pestiño protagonizado por Tom Cruise donde mezclaban impunenteme diversos iconos culturales españoles.
Cádiz, además, está construida en una isla que se une al continente por un istmo muy fino (en realidad un canal repleto de sedimentos). Y preparaos para el calor: en 2007, fue, junto a Granada, la cuarta ciudad más soleada de España, con 3.016 horas de sol.
Sin embargo, si lo que queréis visitar es la ciudad más antigua del mundo, entonces deberéis viajar hasta Damasco, la capital de Siria, que se remonta a casi 12.000 años. Actualmente alberga cuatro millones de habitantes, y desde 1979, La Ciudad Antigua ha sido declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Ocupa una superficie de 135 hectáreas y estaba rodeada por una muralla romana, y toda la zona está repleta de mezquitas de diversas épocas (en todo Damasco hay casi 700).
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]]>La ciencia ficción ha hecho grandes aportaciones al imaginario colectivo. Aparte de haber volado por los aires 57 veces la Casa Blanca y haber tirado otras tantas las torres Eiffel y de Pisa ha aportado también pequeñas y breves dosis de futuro materializadas en, por ejemplo, los automóviles. Quizás compartamos ese sueño trivial de entrar arrasando con el Aston Martin de James Bond en Hacienda el día que te comunican que te sale a pagar. A pesar de ser una escena digna de Inglourious Basterds vamos a poner el objetivo en vehículos realmente funcionales que bien podrían llegar al mercado en un futuro no muy lejano. El coche fantástico El Pontiac Firebird Trans Am de Mitch Bucanan Michael Knight fue uno de esos coches que creó escuela. Puede que a ojos los maduros adultos consciente de las incongruencias mecánicas que presentaba no fuera tan atractivo, pero para niños y jóvenes de entonces fue un imán que te llevaba al mundo del motor. Sencillamente imbatible por las armas de fuego del crimen organizado, capaz de saltar varios metros para superar obstáculos y con el don de conducirse a sí mismo. A día de hoy la técnica del salto mortal para evitar atascos no se ha desarrollado “como debería” pero ya existen grandes proyectos sobre conducción autónoma. Batmóvil El Batmóvil es un verdadero clásico. Desde aquel primer modelo con alerones tipo aleta en el que Batman y Robin se sentaban con sus trajes de lycra, pasando por el espectacular concept car desarrollado para la película de Tim Barton o esa versión tan americanizada que apareció en Dark Knight. Todos ellos fueron coches funcionales donde no hubo lugar para animación por ordenador, puede que no tuvieran la potencia y características que lucían en las películas sin duda inspiraron a muchos ingenieros. …y la Batmoto Aunque fuera un auténtico sin sentido Batman – y Catwoman – disfrutaron en Dark Night de una batmoto, o Batpod como la llaman “oficialmente”. Tan bruta y ostentosa que no necesita ningún punto de apoyo para mantenerse en pie, aquella aberración se podía incluso conducir aunque la mínima curva que se presentase en tu camino suponía un tortazo asegurado. Audi RSQ Yo, Robot, la película protagonizada por Will Smith allá por 2004 es un ejemplo de un “product placement” de aúpa al contar con el Audi RSQ como coche estrella del futuro. Aquel Audi contaba con unas líneas futuristas, sí, pero no muy distintas de lo que, al fin y al cabo, ha terminando trayendo la industria del automóvil. De hecho, la joya de la corona de Audi, el Audi R8, se inspiró en las líneas que había marcado este prototipo. Algunas de sus características eran la conducción autónoma o utilizar esferas en lugar de ruedas comunes. Lexus 2054 Aunque para product placement, el de Minority Report en 2002. Decenas de marcas aparecían de forma más o menos directa [...]
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La ciencia ficción ha hecho grandes aportaciones al imaginario colectivo. Aparte de haber volado por los aires 57 veces la Casa Blanca y haber tirado otras tantas las torres Eiffel y de Pisa ha aportado también pequeñas y breves dosis de futuro materializadas en, por ejemplo, los automóviles. Quizás compartamos ese sueño trivial de entrar arrasando con el Aston Martin de James Bond en Hacienda el día que te comunican que te sale a pagar. A pesar de ser una escena digna de Inglourious Basterds vamos a poner el objetivo en vehículos realmente funcionales que bien podrían llegar al mercado en un futuro no muy lejano.
El coche fantástico
El Pontiac Firebird Trans Am de Mitch Bucanan Michael Knight fue uno de esos coches que creó escuela. Puede que a ojos los maduros adultos consciente de las incongruencias mecánicas que presentaba no fuera tan atractivo, pero para niños y jóvenes de entonces fue un imán que te llevaba al mundo del motor. Sencillamente imbatible por las armas de fuego del crimen organizado, capaz de saltar varios metros para superar obstáculos y con el don de conducirse a sí mismo. A día de hoy la técnica del salto mortal para evitar atascos no se ha desarrollado “como debería” pero ya existen grandes proyectos sobre conducción autónoma.
Batmóvil
El Batmóvil es un verdadero clásico. Desde aquel primer modelo con alerones tipo aleta en el que Batman y Robin se sentaban con sus trajes de lycra, pasando por el espectacular concept car desarrollado para la película de Tim Barton o esa versión tan americanizada que apareció en Dark Knight. Todos ellos fueron coches funcionales donde no hubo lugar para animación por ordenador, puede que no tuvieran la potencia y características que lucían en las películas sin duda inspiraron a muchos ingenieros.
…y la Batmoto
Aunque fuera un auténtico sin sentido Batman – y Catwoman – disfrutaron en Dark Night de una batmoto, o Batpod como la llaman “oficialmente”. Tan bruta y ostentosa que no necesita ningún punto de apoyo para mantenerse en pie, aquella aberración se podía incluso conducir aunque la mínima curva que se presentase en tu camino suponía un tortazo asegurado.
Audi RSQ
Yo, Robot, la película protagonizada por Will Smith allá por 2004 es un ejemplo de un “product placement” de aúpa al contar con el Audi RSQ como coche estrella del futuro. Aquel Audi contaba con unas líneas futuristas, sí, pero no muy distintas de lo que, al fin y al cabo, ha terminando trayendo la industria del automóvil. De hecho, la joya de la corona de Audi, el Audi R8, se inspiró en las líneas que había marcado este prototipo. Algunas de sus características eran la conducción autónoma o utilizar esferas en lugar de ruedas comunes.
Lexus 2054
Aunque para product placement, el de Minority Report en 2002. Decenas de marcas aparecían de forma más o menos directa en sus escenas aunque, quizás, lo más destacado fue el Lexus 2054. La división de lujo de Toyota se gastó una pasta en diseñar aquel coche del futuro pero su impacto estuvo muy lejos de llegar a la suela de los zapatos del Audi RSQ. Quizás sea porque aun estamos lejos de entender su diseño – fabricado para las carreteras del 2054 – pero incluía, por ejemplo, la posibilidad de reproducir uno u otro tipo de música dependiendo del estado de ánimo del conductor. Se conoce que en los Estados Unidos no tienen Kiss FM…
No son todos los que son, pero es una buena muestra de lo que es capaz el cine. ¿Cuál es tu favorito?
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