¿Habéis visto ya ‘Guerra Mundial Z’? ¿Qué tal? Me leí el libro hace unos tres años y guardo un buen recuerdo de él, pero por lo tendo entendido la película no acaba de cuajar, ¿me equivoco? ¿Es verdad que no sale sangre? ¿Nada de sangre en una película de zombis? ¿Es una película familiar? En fin, ya me contaréis. Yo vengo a hablar de videojuegos, pero me he sacado de la manga lo de la película así como para no tener que volver a repetir la frase esa que dice que los zombis están de moda. Lo que quiero, en realidad, es traeros tres vídeos que abarcan desde el nacimiento de los zombis en los videojuegos hasta la actualidad.

‘Zombie Zombie’ está considerado como el primer videojuego de zombis. Fue lanzado en 1984 para ZX Spectrum —os podéis ir imaginando el aspecto de los zombis— como secuela de otro título llamado ‘Ant Attack’. De hecho lo que se hizo fue cambiar a las hormigas gigantes por los zombies, no mucho más.

Los juegos en los que aparecen zombies siguen llegando en años posteriores, y a medio camino entre su nacimiento en 1984 y la actualidad, tenemos exponentes como la saga ‘Resident Evil’, la cual echa a andar en PlayStation en el año 1996.

A día de hoy tenemos un buen número de juegos a nuestra disposición en los que podemos masacrar zombis sin ningún miramiento. Y una de las mejores experiencias la encontraremos en el modo zombi que incluye el ‘Call of Duty: Black Ops II’. Su último mapa hasta la fecha, llamado Buried, nos traslada hasta una olvidada mina subterránea del Viejo Oeste.

De aquí a unos años podemos volver a hacer un repaso, a ver cómo evolucionan estos bichos en los videojuegos.

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Steam, la plataforma de videojuegos de Valve, es un pozo sin fin que nos quiere engullir y que tarde o temprano acabará con nuestras vidas de una vez por todas. Steam nos ofrece acceso a un catálogo absurdamente grande de juegos que pueden ser nuestros en pocos minutos y por muy pocos euros. Es habitual encontrarse con títulos recién lanzados cuyos precios ya gozan de algún tipo de descuento, por no hablar de las promociones que van rotando continuamente o las famosísimas rebajas de verano de Steam. Nunca pasan desapercibidas.

El problema es que lo queremos todo y es tan fácil, es tan sencillo pulsar el botoncito “Añadir al carro”, que al final, efectivamente, arrasamos con todo. A tomar por donde amargan los pepinos vida social, pensamos. A la mierda el mundo real. Lo que queremos es tener todos esos juegos, pulsar el puto botón “Añadir al carro” cuantas más veces mejor, petar nuestro disco duro de cientos de juegos, sean buenos, malos, verdes o amarillos. Es tan fácil, es tan sencillo hacer clic y ver cómo los euros van desapareciendo de nuestra cuenta bancaria…

Luego no los jugamos. Luego vamos a Twitter a decir que nos hemos comprado treinta juegos en Steam porque a esos precios de risa quién puede resistirse, pero la mitad no los llegaremos a instalar hasta pasados unos meses. Mierda, quizás algunos no lleguemos a instalarlos nunca. Quizás nos demos cuenta de que algunos juegos ya los habíamos comprado anteriormente al ir a darle al jodido botón “Añadir al carro”. Acumulamos y nos olvidamos, pero nos sentimos de puta madre. Porque Steam, amigos míos, es la mierda.

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Nos quejamos de los jugadores cantarines, de esos que aprovechan las partidas online del pegadisparos de turno para mostrarnos al resto sus extraordinarios poderes para invocar poderosas lluvias, pero por otro lado nos encantan y amamos mucho a los que deciden dedicar su tiempo y talento musical al noble arte de hacer versiones de temas videojueguiles.

Aquí os traemos algunos ejemplos de lo mejorcito que podemos encontrar en este sentido en YouTube, pero hay muchos más cracks por ahí sueltos subiendo vídeos capaces de ponernos los pelos de punta.

Super Mario Bros.

De Mario os vamos a dejar dos vídeos distintos. Primero porque el personaje lo vale y segundo porque son dos vídeos tan distintos y tan alucinantes que merecen ser vistos de forma correlativa. Disfrutad:

¿Qué tal? Bien, ¿no? El primero tiene pintaza de hispter —y podría bien serlo—, pero da igual, es un crack como la copa de un pino. El segundo podría ser nuestro hijo. Vaya tela con el chaval.

GTA III

Hagan sitio que viene otro bruto:

Los que tocáis algún instrumento sabréis la dedicación que requiere. Ahora multiplicad esa idea por siete, que son los instrumentos que toca el jefazo en este vídeo. Porque tiene más versiones de la saga GTA y toca más cosas. Megacracker.

Halo, Call of Duty: Modern Warfare 2 y The Elder Scrolls

Todo en uno y a la señorita no le tiembla el pulso. MASTERPIECE, hoygan:

Para que sepáis qué es cada cosa, Sarah, la simpática Sarah, nos lo aclara:

0:00 – 1:40 : Halo (Martin O’Donnell y Michael Salvatori)
1:40 – 3:20 : Call of Duty: Modern Warfare 2 (Hans Zimmer)
3:20 – 4:40: The Elder Scrolls: Morrowind y Skyrim (Jeremy Soule)

Skyrim

Si os ha sabido a poco la parte de ‘The Elder Scrolls: Skyrim’ que sonaba en la tercera parte del vídeo anterior, allá va otra taza calentita:

Tenía que acabar en plan épico. Qué maravilla. La piel de pollo tengo.

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Los muñequitos basados en videojuegos, las figuras moldeadas a imagen y semejanza de esos personajes que tantas horas de entretenimiento nos ofrecen, han pasado de ser meros productos promocionales a convertirse en parte de los propios juegos. Algunas de estas figuritas, por tanto, pueden mirar por encima del hombro a mochilas, monederos o camisetas con total impunidad gracias a la tecnología. Sigue siendo merchandising, pero también sirven para algo más.

Una tecnología como la NFC (Near Field Communication) permite, por ejemplo, que las figuras de Pokémon acaben formando parte de nuestras partidas en ‘Pokémon Rumble U’ de Nintendo. Basta con acercar la figurita que queramos al Gamepad de la Wii U para que se produzca la transferencia de datos vía NFC y el bichejo traspase la realidad para convertirse en un monigote virtual. Lo mismo sucede con el título de Activision ‘Skylanders’, en este caso lanzado en diversos sistemas. Muñecajos + NFC = caja registradora que no para de sonar.

El último título en apuntarse a esta moda es el ‘Angry Star Wars II’ de Rovio, para el que Hasbro ha preparado una línea de pajarracos de juguete que llevan en su base un pequeño código QR y una lupa. Bastará con colocar esa zona sobre la cámara de nuestro dispositivo Android o iOS para obrar la magia y ver cómo el maldito bicho alado se convierte en un personaje. El negocio puede ser redondo. ‘Angry Birds’ por sí solo fue capaz de petarlo todo; juntar esa marca con ‘Star Wars’ fue otro buen golpe de efecto; lanzar una secuela acompañada de muñecos puede ser el fin del mundo.

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Existe un tipo de jugador que da una rabia especial. Aquel que aparece sin falta cuando se habla de un videojuego en el que podemos llevar a cabo acciones perfectamente posibles en el mundo real más cotidiano. Con juegos musicales tipo Guitar Hero o Rock Band, por ejemplo, gritaron como energúmenos sandeces del tipo “¿para qué vas a hacer que tocas con una guitarra de plástico si puedes hacerlo con una de verdad en la vida real?”. Como si fuera lo mismo. Como si no pudieras hacer las dos cosas. Como si el haber aprendido un par de acordes de mierda —o ni eso— les otorgara el poder de mirar por encima del hombro al resto de los mortales.

También ha sucedido con todos esos juegos que le ayudan a uno a ponerse en forma desde casa: “si quieres hacer ejercicio te vas a un gimnasio y te dejas de bobadas. ¿Qué es eso de ponerse a hacer flexiones delante del televisor?”. Imagino que si el televisor está apagado y haces flexiones, abdominales o lo que se te ocurra en una colchoneta y en la intimidad de tu habitación todo está en orden, pero si decides hacer exactamente lo mismo con el aliciente de un videojuego que te anima a seguir, te da pautas, puntuaciones, etc. eres poco menos que un desgraciado a ojos de este tipo de jugadores.

Últimamente estoy volviendo a ver estas tonterías en referencia al Animal Crossing: New Leaf. He leído cosas tan hilarantes como “pa jugar con mascotas o plantar flores ya tengo mi vida real. ¿Para qué plantar una flor en pantalla? ¡Sal al balcón y plántala allí!”. Se da por hecho, de nuevo, que este tipo de acciones deben quedar circunscritas a la realidad. Si lo puedes hacer con tus propias manos debes hacerlo así y no de otra forma. Los videojuegos que te permiten hacer cosas que ya puedes realizar en tu vida diaria, por tanto, deben dejar de existir. Eso sí, seguro que a más de uno y de dos de estos piezas los pillamos en cualquier momento del día pegados al FIFA de turno en vez de estar dando balonazos en el callejón de al lado.

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Y demos gracias de que así haya sido. Los que nos adentramos en el mundo de los videojuegos en el momento de mayor pujanza de los FPS y quedamos prendados de una historia en el que un humano insignificante en lo físico pero con un gran cerebro era capaz de usar puntería, ingenio y ‘fuerza bruta’ para salvarnos de una invasión extraterrestre orquestada por un personaje enigmático que parecía pertenecer a una corporación gubernamental, no perdonaríamos una utilización del héroe, nuestro héroe, en un ámbito alejado al mundo del videojuego.

Todos tenemos constancia de la gran cantidad de historias con un alto potencial en lo contextual y narrativo que han sido ya no maltratadas, sino denigradas por parte del celuloide. Masacradas historias de alto impacto generacional como Max Payne, Hitman o Street Fighter, la vida de Gordon Freeman, la historia del personaje que permitió a la industria del videojuego dar el salto a la ficción adulta y nos permitió a muchos decir con orgullo que éramos gamers, es poco menos que una reliquia sagrada ante la que cualquier intento de adaptación sería poco menos que un sacrilegio.

Probablemente los más jóvenes de lugar no comprendáis la importancia que los veteranos en el mundo del videojuego le damos a la figura de Gordon Freeman. Posteriormente alcanzarían la fama personajes como Solid Snake (aunque nació antes que nuestro protagonista), Nathan Drake o Kratos, pero el más carismático de todos a pesar de no pronunciar una sola palabra, el más valiente de todos a pesar de no ser más que un nerd y el más letal de todos a pesar de ir armado solamente con una palanca, es, sin lugar a dudas, Gordon Freeman. ¿Que no os lo creéis? Mocosos insolentes. Venid, que vamos sus dos principales epopeyas.

‘Salvando’ al mundo de una invasión extraterrestre

Imaginaos que los lustros encerrados en la biblioteca de la universidad os acaban convirtiendo en doctor en física gracias a una tesis basada en el teletransporte de objetos. Imaginaos que el eco de vuestro gran trabajo como investigador os lleva a ser contratados por el Centro de Investigación y Desarrollo Black Mesa para trabajar en una operación hipersecreta que es aparentemente inofensiva e incluso rutinaria. Imaginaos que en vuestro primer día de trabajo os acaban utilizando, siendo unos expertos en física experimental, simplemente para mover una carreta para transportar un material que debe entrar en contacto con un rayo de cuyas características nadie os ha informado lo más mínimo. Imaginaos que ese, vuestro primer día de trabajo, se acaba convirtiendo en el peor día de vuestra vida.

Porque lo que aparentemente era un ejercicio de lo más rutinario, acabaría desembocando en una vorágine de eventos que cambiarían la vida de Gordon Freeman por completo, teniendo que adaptarse a unas condiciones extremas solamente con el fin de lograr salir de de ese embrollo, y todo ello sin saber que su batalla por sobrevivir ‘no era más’ que una batalla por salvar a la humanidad de una invasión alienígena (al menos aparentemente).

Sus compañeros de trabajo convertidos en una especie de zombies andantes por culpa de un parásito alienígena, inmensos ‘mutantes’ surgidos quien sabe si tras experimentos secretos o como consecuencia de la apertura de la puerta interdimensional, un ataque por parte del ejército con el fin de acabar con todo ser viviente y tapar todo lo sucedido y un viaje final al mundo extraterrestre (Xen) para enfrentarse a un enigmático enemigo. Éstos son algunos de los eventos a los que Gordon tiene que hacer frente en su primer día de trabajo. Y sin embargo, esto no es más que el principio, y el resto sería aún más sorprendente.

El apellido de Gordon adquiere su verdadera dimensión

Y es que lo que aparentemente terminaba tras derrotar al imponente Nihilanth tendría su continuación unos 20 años después, mostrándose ante los ojos de Gordon Freeman un planeta Tierra radicalmente distinto al que el científico conoció antes de ser criogenizado. Desconocedor de que su victoria en los eventos desarrollados en Black Mesa no había servido para nada más que atraer la vista de los Combine hacia la tierra, tras ser despertado e introducido entre la masa de ‘esclavos’ supervivientes al ataque de la Alianza, el otrora científico vería como sus hazañas pasadas no habrían quedado en el olvido y se vería erigido en una especie de libertador, obligado a encabezar una rebelión a la que iría conociendo sobre la marcha.

Y todo esto, sin que el propio Gordon Freeman tenga la menor posibilidad de elegir el papel que quiere jugar o de al menos plantearse la verdadera causa de lo acontecido. Gordon Freeman vería como, sin poder remediarlo, se convertiría en el líder de la Resistencia, contando a su lado con el apoyo de algunos viejos compañeros y la inestimable ayuda de sus anteriores enemigos, los Xen, los cuales se vieron trasladados a la Tierra en su huída tras los ataques de los invasores y esclavistas Combine. Eli Vance y su hija Alix jugarían un papel fundamental en esta historia, primero como los cicerones de un Freeman totalmente desubicado y luego como líderes de un levantamiento de la humanidad por lograr su libertad de la mano de los aparentemente pequeños avances del líder en, primero su huída para no caer en manos de la Alianza y, posteriormente, su infiltración en una de las ciudadelas con el fin de rescatar a un secuestrado Eli Vance, pasos éstos que le ayudarían a comprender realmente la magnitud de sus acciones y la creciente importancia de su figura como eje dinamizador de una esperanza que la humanidad va recuperando conforme avanza en su aventura.

En su recorrido huyendo de la Alianza y luego enfrentándose a ella como líder de la Resistencia, Gordon Freeman conocería los verdaderos estragos de la invasión de una civilización que tenía como fin esclavizar a la humanidad para después utilizarla con el objetivo de realizar experimentos genéticos con ella para crear al soldado definitivo en su intención de conquistar todo el universo. Movido por el espíritu de supervivencia puesto en juego en su primera aventura y la asunción de la importancia que su figura suponía para la humanidad, Freeman no deja en ningún momento de ser un científico que extrae su fuerza de necesidades tan básicas como las citadas y de ciertas ayudas tecnológicas, demostrando por enésima vez que la heroicidad ya no depende de condiciones sobrenaturales sino de unas motivaciones que son las que acaban dotando de fuerza a los personajes implicados.

Como bien sabréis los que hayáis disfrutado de los dos juegos principales que componen el universo Half Life, siguen quedando muchas incógnitas al respecto de quién anda detrás de todo lo acontecido (la verdadera identidad de G-Man y su verdadero papel) y cuál será el verdadero final de la aventura de Gordon Freeman, el cual, al ser tanta la expectación y la exigencia autoimpuesta por parte de Valve, no es que haya sido postpuesto en varias ocasiones, es que ni siquiera ha llegado a ser anunciado oficialmente en ningún momento aunque tengamos la certeza de que acabará llegando algún día.

Mientras tanto, en la industria del cine siguen sin atreverse a dar el paso de trasladar a la gran pantalla la, para mí, principal epopeya de la historia del videojuego. Gary Newell, creador de Half Life, ha frenado en multitud de veces las especulaciones al respecto de la adaptación y continuación de la historia. Al menos contamos con la certeza de que, en el caso de ambas, la búsqueda del mantenimiento de la excelencia lograda con anterioridad, es el principal freno para la adaptación y la principal motivación para su continuación.

Y si no pueden mejorar lo ya hecho, que no nos toquen a Gordon Freeman. Los que le tendremos siempre en el recuerdo nunca perdonaríamos un traspiés.

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¿Quién no ha jugado a algún juego protagonizado por ese afable y bigotudo fontanero llamado Mario? Si alguien ha pensado “yo” que vaya abandonando de forma civilizada el planeta, por favor, y que no vuelva hasta haber sido capaz de dedicarle unas horas a alguno de los muchos videojuegos con el sello Mario Bros. En la Luna hay sitio y está cerca, nada de excusas.

Precisamente la inmensa cantidad de títulos a nuestro alcance que cuentan con el bigotes saltarín como estrella principal es motivo de polémicas. Nunca falta aquel que, ante el anuncio de una nueva entrega, comenta en todos los blogs y foros habidos y por haber eso de “¿¿OTRO MARIO MÁS??” como si fuera el más hardcore del lugar, mirando por encima del hombro a los demás —mientras su mamá le prepara la cena—. A ver, chavales, Mario es la gallina de los huevos de oro de Nintendo, ¿qué queréis que haga la compañía exactamente? Quiero decir, que si os curráis un plan mejor que le asegure beneficios durante los próximos 30 años hasta os pueden hacer caso y todo.

La pregunta que se hacen algunos es: ¿hay demasiados Marios en la actualidad? Pues hoygan, el que los haya jugado todos igual empieza a empacharse —no necesariamente, porque cada juego tiene sus novedades y acaban enganchando siempre—, pero a ver si vamos aceptando de una vez que el mundo no gira alrededor nuestro y que hay gente que no ha jugado nunca a ningún Mario, gente que llega ahora a las consolas, gente que merece tener la oportunidad de hacerse con la última entrega y disfrutarla al máximo durante las horas y horas que ofrece. Que sí, hombre, que sí, que los Marios son necesarios. El que quiera otra cosa que la busque, será por opciones…

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Los niños que cantan mientras aniquilan a sus adversarios a balazos en el multijugador del FPS de turno deben ser, imagino, algo así como Los Niños de Colores. Lo cantaban a su vez Pablo Carbonell y sus Toreros Muertos hace un buen puñado de años: “Los niños de colores nos tocan los cojones. Los niños de colores con sus chaquetas a flores”. Porque los cantarines del online, no nos engañemos, son muy pesados y visten como Alberto Chicote.

Mi mente es demasiado simple como para llegar a comprender el por qué de todo esto. Quizás soy demasiado viejo como para entender las razones que le llevan a un niño a canturrear algo de Justin Bieber mientras despedaza al enemigo con su ametralladora ligera. No alcanzo a comprender por qué estos niños tararean melodías de los Backstreet Boys mientras efectúan un preciso headshot de una punta a la otra del mapa. No tengo ni idea. Y es algo que me sorprende y me molesta a partes iguales —por suerte puedo silenciar a esos desaprensivos—.

Lo más curioso de este asunto es que los niños cantarines son justamente eso, niños. Personas que, según la calificación por edades del juego en cuestión, no deberían estar pegando tiros tan alegremente. No deberían estar lanzando plomo desde un helicóptero mientras se cantan la última de One Direction. Deberían estar pensando en presentarse a La Voz o cualquier otro programa de ese tipo. Así al menos los padres sabrían a qué cojones dedica su tiempo el niño.

PD: puestos a tener que sufrir a algún cantarín que otro, que se aparten los niños y dejen paso a los profesionales como este. Va con clase de geografía de regalo:

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Podría parecer lo contrario, pero tanto el erotismo como la pornografía son elementos muy poco comunes en los videojuegos. No hablo del uso de personajes —principalmente femeninos— creados o utilizados como reclamo para ciertos juegos, sino del erotismo y el porno como partes esenciales del propio juego, como eje central. Os suena la saga ‘Leisure Suit Larry’, seguro, pero poco más.

En estas estamos cuando, después de un montón de años olvidada, la Realidad Virtual vuelve a ser noticia gracias al Oculus Rift, un nuevo dispositivo en forma de gafas que pretende revolucionar la industria del videojuego ofreciendo experiencias inmersivas al 100%. ¿Y cuál ha sido uno de los proyectos ya anunciados? ‘Wicked Paradise’, la primera aventura erótica desarrollada para Oculus Rift. Ah, ¿era esto? ¿Hacía falta que la Realidad Virtual hiciera su retorno para dejar a un lado prejuicios estúpidos y empezar a desarrollar juegos para adultos?

Sé lo que estáis pensando. Que ‘Wicked Paradise’ será un paraíso exclusivo para personas heterosexuales de género masculino. Y estáis muy equivocados. Los responsables del juego ya han dejado claro que ofrecerá experiencias de carácter erótico para heterosexuales, gays, lesbianas y personas transgénero. ¿Cuántos estudios más decidirán tomarse en serio la posibilidad de lanzar nuevos juegos dentro de este género? ¿Cuál será la primera compañía en apostar directamente por el porno videojueguil en entornos de Realidad Virtual? ¿O acaso volverá todo a quedar en anécdota? Con Oculus Rift o sin él, vamos allá con los videojuegos para adultos de carácter sexual, ¿no? ¿O qué?

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Al pan, pan y al vino, vino. ‘Animal Crossing: New Leaf’ es para casuals y ‘The Last of Us’ para hardcore gamers. Porque el primero es para Nintendo 3DS y el segundo para PS3. El primero tiene colorines y el segundo no. Aquí no hay vuelta de hoja, no hay interpretaciones posibles, todo el mundo lo tiene claro, ¿verdad? ¿O tal vez las cosas no son así? Tal vez, y repito, tal vez —y ya van tres— las cosas no son lo que parecen. O algo.

Quizás ‘Animal Crossing: New Leaf’ es más hardcore que ‘The Last of Us’. ¿Habéis jugado a ambos para poder asegurar con rotundidad si esto es cierto o no? Si no habéis jugado a los dos títulos durante las horas suficientes ya os digo yo que os estáis equivocando si pensáis que ‘Animal Crossing: New Leaf’ es un juego para casuals o niños. Lo entiendo, su aspecto infantil es lo que tiene, pero jugadlo. Jugadlo mucho y luego me contáis.

‘The Last of Us’ es para hardcore gamers, eso sí lo tenemos claro. Es un juego serio, violento, con monstruos y un mundo complicado —¡¡y es un juego excelente, sí!!—, pero se acaba en tres o cuatro tardes. En poco más de 15 horas fin de la historia. Del multijugador ni hablamos, porque no es la revolución que nos prometieron. ¿Y ese ‘Animal Crossing: New Leaf’ cuánto dura?, os estaréis preguntando muchos. Pues dura infinito, hoygan. No se acaba. Cada día incluye novedades, cuenta con eventos concretos para ciertos días del año, con sus propias estaciones, con sus habitantes… y todo siempre en tiempo real. ‘Animal Crossing: New Leaf’ es lo más hardcore que vais a encontrar en la tienda a día de hoy.

Por cierto, ambos salieron a la venta el pasado 14 de junio. ¿Cuál de los dos logrará vender más unidades durante este mes? ¿Apuestas?

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