Encaje de bolillos con la programación

8:30h. Suena el despertador. Ducha rápida. Café y bollo para llevar. Cola. Pelearse por un asiento incómodo en un teatro viejo. 9:00h. Película. 11:00. Cola. Película. 13:00h. Correr a la sala de prensa. Pelearse por un asiento en el que se vea algo. Rueda de prensa. Soportar las preguntas tontas de los periodistas. Correr. 14:30h. Película. Ya comerás; cuando sea. 16:30h. Película. Correr. Película. Cola para conseguir entradas para las secciones especiales del festival. Correr. Película. Dormir. 8:30h. Suena el despertador.

Es la dura vida del festivalero. Y mi mes de felicidad. Leer más…

Desde que, de mano de ‘Dos policías rebeldes’ (‘Bad Boys’, 1995), Michael Bay se estrenara en la gran pantalla tras una trayectoria previa en el mundo de la publicidad y los videoclips, muchas y muy airadas han sido las continuas protestas de los cinéfilos hacia el tipo de cine que el director estadounidense ha venido cosechando: uno en el que poco importaba el guión siempre y cuando hubiera muchos tiros, muchas explosiones, persecuciones a toda velocidad y oportunidades mil para mover la cámara de forma frenética, no dejando un respiro a la capacidad visual del espectador con un montaje que ha abusado hasta la saciedad del “metamosmásdeunplanoporsegundosisepuede…ysinotambién”. Leer más…

A la hora de hablar de los guionistas más influyentes en el cómic americano de la década y tres años que llevamos de este s.XXI, uno de los nombres inexcusables que forma parte de cualquier lista que se quiera elaborar es, sin lugar a dudas, Mark Millar. Gracias a sus muchos trabajos para DC, Marvel o Image, la figura del escocés se ha convertido en una de las paradas obligatorias para poder entender lo que se entiende hoy en día por cómic de superhéroes, una comprensión que, en el caso de Millar va más allá de las viñetas impresas, ya que la influencia que su trabajo ha ejercido en el séptimo arte es tan fundamental como aquella que ha impreso sobre el noveno, algo que se ha dejado notar tanto en los tres filmes que hasta la fecha han adaptado títulos suyos como en la forma en que ciertas producciones Marvel han quedado determinadas. Leer más…

Charles Matthew Hunnam ha pasado de prometedor talento de la televisión a joven estrella de cine en apenas 24 horas. El pasado día 2 de septiembre, la escritora E.L. James reveló en Twitter que este actor inglés de 33 años había sido elegido para encarnar a Christian Grey, el protagonista del best seller ‘Cincuenta sombras de Grey’ y objeto de las más calientes fantasías de millones de lectoras –y lectores– en todo el mundo. Tras el anuncio llegó la indignación de un amplio grupo de fans –autoconvencidas de que el papel iba a ser para Matt Bomer, como si ellas tuvieran voz y voto en este asunto– y una pregunta: ¿quién es este chico? Leer más…

Hace ya más de diez años leía una crítica sobre la magnífica ‘Ocean´s Eleven’ (id, Steven Soderbergh, 2001) en la que el autor aseguraba sin temor a equivocarse que los protagonistas llevaban una vida digna de envidia, que todos quisiéramos ser alguno de ellos. Estoy completamente de acuerdo, el glamour, la desvergüenza y la aplastante seguridad de alguno de los personajes sumado a su estilo de vida es algo que a mí al menos me pone, me pone mucho. También quise ser un jedi, un arqueólogo aventurero, un superhéroe, y cómo no, un espía. ¿Quién no ha soñado alguna vez con tener licencia para matar? Suena exagerado, pero tal y como rezan en la interesante ‘Harry el fuerte’ (‘Magnum Force’, Ted Post, 1973), no hay nada de malo en disparar a la gente adecuada. Sin embargo ser espía no significa sólo tener total impunidad para quitar una vida.

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El reciente estreno de la horripilante ‘Juerga hasta el fin’ (‘This is the End’, Evan Goldberg & Seth Rogen, 2013) ha vuelto a poner de manifiesto —al menos en la opinión del que esto suscribe, claro está— que la comedia americana, esa que durante tantas décadas nos hizo llorar de la risa en no pocas ocasiones, tiene una enfermedad y, por una razón u otra, no ha sabido encontrar la cura para la misma, entrando en los últimos años en una fase terminal que, si nadie lo impide, terminará por acabar con ella. Leer más…

El próximo mes de noviembre, en un prodigioso movimiento por parte de su distribuidora —sólo espera tres meses tras su estreno estadounidense, todo un milagro—, se estrena la nueva película de Woody Allen, ‘Blue Jasmine’, protagonizada por Cate Blanchett y que ha recibido las que probablemente sean las mejores críticas que se ha llevado el director en años. Aunque algunos, quizá demasiados, parecen haberse cansado de Allen, yo casi no puedo esperar a la nueva entrega del genio de un realizador que desde 1968 nos ha ofrecido una película anual, y en algunas ocasiones hasta dos. ¿Qué director en la actualidad —en el mal llamado cine clásico esa forma de trabajo era algo más corriente— puede presumir de mantener ese ritmo durante tantas décadas?

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Cuando conocimos a Matt Damon a principios de los noventa, nada podía hacer pensar que, en el transcurso de su carrera profesional, el veinteañero que era por aquél entonces iba a terminar convirtiéndose, casi a la fuerza, en un héroe de acción llegado su treinta cumpleaños. Con cara de no haber roto un plato y un rostro jovial que aparentaba menos edad de la que tenía, Matt comenzó su trayectoria de tapadillo, apareciendo aquí y allá con algún papel de relevancia en filmes como ‘Gerónimo, una leyenda’ (Walter Hill, 1993) o ‘En honor a la verdad’ (Edward Zwick, 1996) hasta que, en 1997, le llegó su gran momento y el reconocimiento en forma de dorado calvo —aunque dicho así suene a lo que no es— con el que todo artista de Hollywood sueña en secreto: gracias a un libreto espléndido firmado junto a su amigo Ben Affleck, Damon se alzaba con el Oscar al Mejor Guión Original, convirtiéndolo en una suerte de “niño” prodigio al que desde entonces, no le iba a faltar trabajo. Leer más…

Al protagonizar ‘Daredevil’, me he vacunado a mí mismo ante la idea de volver a interpretar a otro superhéroe. Llevar un disfraz fue una fuente de humillación para mí y no quiero volver a hacerlo nunca más.

Con esa rotundidad se expresaba Ben Affleck hace siete años, en una presentación de la película ‘Hollywoodland’ (Allen Coulter, 2006), donde daba vida a George Reeves, quien se hizo famoso por encarnar a Superman –arriba tenéis una imagen del film–. ‘Daredevil’ (Mark Steven Johnson, 2003) fue un fracaso que el actor siempre lamentó, y cuando en Warner Bros. le ofrecieron dirigir un blockbuster como ‘La liga de la justicia’ (‘Justice League’) rechazó la suculenta oferta ante la tesitura de volver a tratar con justicieros enmascarados. Sin embargo, la gran noticia cinematográfica del momento es que el estudio ha logrado convencerle para que encarnar al nuevo Batman en la secuela de ‘El hombre de acero’ (‘The Man of Steel’, Zack Snyder, 2013).

A todos nos ha costado procesar la información –no estaba en nuestra lista de favoritos–. ¿Affleck otra vez de superhéroe? Y del hombre murciélago, nada menos, cuanto tenemos tan reciente lo que ha hecho Christian Bale con el personaje, aplaudido por crítica y público. En principio, no parece tener mucho sentido. Sonaba más razonable elegir a un intérprete tan valorado como Bale o a un desconocido que pudiera sorprender al público. Pero a Affleck ya lo hemos visto en una propuesta de estas características y no convenció a nadie. Ni siquiera a él mismo. Claro que… ya ha pasado una década de aquel fiasco. Y Affleck es ahora un cineasta ganador del Oscar. Vamos a repasar las razones por las que su fichaje puede ser un gran acierto o una terrible equivocación.

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Desde los 90, Johnny Depp ha sido uno de esos actores que nos cautivan a todos. Carismático, versátil, diferente, a sus fans las volvía locas con pastelazos románticos como ‘Don Juan DeMarco’ (Jeremy Leven, 1994) y a los que buscábamos un intérprete atrevido nos dejaba trabajos tan locos como ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (‘Fear and Loathing in Las Vegas’, Terry Gilliam, 1998). Pedimos durante años el reconocimiento del Oscar y aunque todavía no le ha llegado, ya acumula tres nominaciones a la estatuilla, la más reciente por ‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’, Tim Burton, 2007), en la que cantaba y cortaba gargantas.

Sin embargo, en los últimos tres años, a partir de los estrenos de la hueca ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, T. Burton, 2010) y la desastrosa ‘The Tourist’ (Florian Henckel von Donnersmarck, 2010), la imagen de Depp ha cambiado. Ya no es ese tipo excéntrico, divertido y talentoso que nos sorprendía, ahora es una estrella cansada y aburrida que repite los tics que tuvieron éxito en ‘Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra’ (‘Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’, Gore Verbinski, 2003) y sus cuatro secuelas. Jack Sparrow era un gran personaje pero ya en ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, Rob Marshall, 2011) solo queda la sombra de todas sus virtudes, la versión más tontorrona y cargante.

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